As The Years Go Passing By... Dedicated To Jeff Healey

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Pese a que cuando acabe de escribir esta entrada ya será día 3 de Marzo, quiero hacer mención al día anterior. Este 2 de Marzo es un día triste pues se celebra el quinto aniversario de la muerte de Jeff Healey, uno de mis ídolos, de mis guitarristas predilectos, un bluesman de primer nivel. Supongo que el propio Jeff no querría que estuviéramos apenados en este día, pues siempre tenía una sonrisa en su rostro.

No es la primera vez que escribo sobre este gran músico, refiriéndome también a su banda "The Jeff Healey Band" y por supuesto no será la última. Pese a la aparente tristeza de esta fecha tenemos algo bueno para recordar pues en las últimas semanas han salido a la venta dos nuevos trabajos de la banda. Se trata de un recopilatorio de temas inéditos o rarezas "House of Fire" y de un boxset llamado "As Years Go Passing By" en el que se recogen conciertos inéditos desde los inicios de la banda hasta su disolución allá por el año 2000. Este gran recopilatorio consta de 3 cd's y 2 Dvd's son una duración total cercana a los 400 minutos, una auténtica delicia. Por cierto he de decir que esta misma tarde he adquirido el mismo con una gran ilusión.
A continuación os dejo las portadas de estos dos lanzamientos.

 
Si bien es cierto que aún no he tenido tiempo para poder escuchar tantos los directos como el contenido de los dvd's que contiene el recopilatorio estoy seguro de que no solo no me defraudará sino que aun quedaré mas maravillado ante un músico que dejo este mundo demasiado pronto.

Este es un post para recordar grandes momentos de este músico y de algunos de sus amigos y compañeros de profesión que han compartido escenario con él en alguna ocasión. Respecto a ello tengo un especial recuerdo del show que ofreció junto a su gran amigo Stevie Ray Vaughan, posiblemente dos de los mejores bluesman blancos de toda la historia.

Tampoco puedo obviar otro de los temas que lo hizo famoso, pese a que "While My Guitar Gently Weeps" originalmente fue compuesta por George Harrison de The Beatles, Jeff es capaz de darle al tema otra dimensión hasta la fecha desconocida.

  

Su primer single "Confidence Man" extraído de su debut en 1988 "See The Light" en el que ya daba muestras de que acabaría siendo un icono dentro de la escena musical.

Después de varios discos con un éxito relativo, teniendo en cuenta el estilo Blues&Rock que realizaba la banda y el auge producido por el movimiento Grunge el trío estuvo durante varios años componiendo lo que a la postre sería su último álbum como banda en sí pese a que años más tarde Jeff volvería al Blues después de su aventura en el mundo del Jazz.
Get Me some probablemente sea su mejor disco, el más complejo, en el que explora otros estilos y deja a un lado aunque sea por unos instantes el blues clásico que los dio a conocer. Este álbum personifica la excelencia musical de una banda que tiene las ideas tan claras que pueden hacer cualquier cosa y les saldrá bien. Intercalando temas muy duros rozando el Hard Rock para continuar con medios tiempos, baladas que le dejan a uno atónito y volver al blues con un tema semi-acústico como "Macon Georgia Blues" la cual podría estar compuesta hace 30 años perfectamente.

Una muestra de todos estos matices que estoy explicando lo presenta el tema "I Tried" el único videoclip para este disco, una balada clásica pero adaptada al nuevo estilo que tomaba forma.

Podría estar largo y tendido tiempo hablando sobre Jeff, pero espero para ello otra ocasión. Poder poner otros de sus temas más famosos y seguir sorprendiendo de que un simple chico ciego pudiera llegar a causar un sentimiento tan profundo con su voz y su guitarra.
Siempre tendré en el recuerdo la primera vez que lo escuché, lo que significó para mí y jamás olvidaré a ese gran músico, un genio que aunque ya no está entre nosotros sigue sorprendiendo a la gente con su música.

Gracias Jeff !

Buckcherry - Confessions (2013)

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Otro nuevo lanzamiento para este 2013. Buckcherry vuelven a dar un puñetazo en la mesa y decir que siguen estando al pie del cañón en lo suyo. Rabia, descontrol, locura, melancolía siguen siendo algunos de los alicientes de la banda de Los Angeles. Al frente de este grupo de lunáticos (en el buen sentido, por supuesto) sigue estando Josh Todd o "el hombre sin un centímetro de su cuerpo libre de tinta" con esa actitud atrevida y provocativa que sabe vender también y que le funciona de maravillosa.

Puede que muchos de los que no habéis escuchado mucho a la banda y lo veis desde una perspectiva exterior penséis que es el típico grupo de tíos con tatuajes que hacen música para saltar a la fama  y conseguir la atención del género femenino, si es así, andáis muy equivocados, pues detrás de esta aparente fachada se esconden unos grandes músicos que lo dan todo sobre el escenario y que por encima de todo solo quieren disfrutar haciendo lo que más les gusta, tocar!

El estilo de Buckcherry es sencillo de describir, Hard Rock, sin más, estilo "Americano" por supuesto, pero sin ningún apelativo en especial. Después de su último disco lanzado en 2010 han pasado casi 3 años para que la banda se decidiera a lanzar este "Confessions". La fórmula sigue siendo la misma, temas muy duros, cañeros y directos que te dejen en shock la primera vez que los escuches, no me malinterpretéis, sus temas tienen muchos matices pero se van cogiendo a base de escuchas y con el tiempo como casi todo te das cuenta de que aún es mejor de lo que pensabas.

Como buena banda de rock y como en sus anteriores discos no pueden faltar algún que otro medio-tiempo y alguna que otra balada, pero son bienvenidas, pues es difícil mantener el ritmo vertiginoso que pretenden mantener desde los primeros compases del disco. Me gustaría destacar un aspecto que no me gusta de este disco como de la mayoría de su discografía y es el tema de la "deluxe edition" y "bonus tracks" , no quiere extenderme demasiado púes en mis planes junto con otros miembros del blog tenemos planeado hacer una entrada para hablar claro sobre este tema en particular, pero me gustaría destacar lo siguiente; No veo justo que la gente que hoy en día hace un esfuerzo por comprarse un disco original vea al cabo de unas semanas que por el mismo o "a veces" menor precio aparecen como por arte de magia ediciones especiales o supuestamente "de lujo" en las cuales se incluyen temas extra excluidos de manera incomprensible de la edición standard del trabajo. Creo que este problema tienen más que ver con las discográficas que con las bandas aunque me gustaría saber exactamente el porqué.

Buckcherry en la actualidad se compone por los siguientes miembros:

Josh Todd - vocals

Keith Nelson - guitars

Stevie D - guitars

Jimmy "Two Fingers" Ashhurst - bass

Xavier Muriel - drums

Todos y cada uno de los miembros de la banda se merecen mi absoluta admiración, no cabe la menor duda, pero siempre me gustad destacar a algunos y en este caso de quedo con el magnífico estado vocal de Josh Todd y también con el gran trabajo de tanto Keith como Stevie a las 6 cuerdas, doblando solos y sabiendo ejecutar perfectamente su papel en cada uno de los temas.

Dependiendo de si escogéis o no la edición especial el disco está compuesto por 13 (15) temas con una duración de 51 (58) minutos, es decir, un clásico trabajo de Buckcherry. Comparativamente con sus otros trabajos, en especial con su anterior disco "All Night Long" creo que este "Confessions" es trabajo aún máss maduro sin cabe aunque siguiendo la línea, pero si algo más duro y aún más directo.

Pese a que al principio de la crítica podéis ver que he puesto la portada del disco, esta no es exactamente la portada en sí, como la banda comenta en su página, es simplemente una carcasa o portada exterior y que cuando os compréis el cd y lo abráis podréis ver la auténtica portada. Personalmente me gusta más esta exterior que la interior que comenta la banda, pero a continuación os pongo esta otra para los que seáis curiosos.

También os dejo el videoclip oficial de la banda para su primer single "Gluttony", como siempre todo muy macarra, sucio y desproporcionado, como a ellos les gusta. Espero que disfruteis del disco tanto como yo.

The Brew UK - Faktoria D'arts (2013)

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Pocas veces lo bueno se repite, pero esta fue una de las contadas ocasiones en las ocurrió. Una gran banda por desgracia aún sin demasiado renombre volvió a ofrecer un magnífico espectáculo. The Brew "UK" (debido a que otra banda americana de pop tenia los derechos sobre el nombre) volvían a pasar por España, aunque parece que nunca se hayan ido, a veces creo que pasan más tiempo aquí que en su querida Inglaterra ya que suelen realizar hasta 2 giras por la península y más de 50 fechas anualmente. Es una suerte y de agradecer que sea tan sencillo poder asistir a sus shows, si bien es cierto que hace ya 2 años que no ofrecen ningún concierto en Barcelona propiamente (el último fue en la sala Bikini) siempre se puede uno acercar a lugares como Terrassa para gozar de una noche de rock/blues de calidad.

He tenido la oportunidad de ver a la banda ya en cuatro ocasiones y además de poder afirmar que nunca me es suficiente, en cada ocasión parecen superarse tanto en sonido como en actitud. Pero vayamos a los acontecimientos, como teloneros estaba la banda "Mundaka" y pese a que por una serie de hechos no pude presenciar su actuación al completo si puede decir que hicieron un digno papel sosteniendo al público cuando su show empezó a eso de las 10 de la noche, con un sonido de rock clásico y una correcta puesta en escena, mezclando temas propios con covers de Queen, The Black Crowes para completar su actuación.

Como un reloj apenas unos minutos antes de las 11 las luces se apagaban y The Brew Uk aparecían por el escenario. Interpretando los temas que incluyen su último obra "Live In Europe" además de otros para completar una actuación de 2 horas de duración, en la que dieron todo lo que se esperaba de ellos, desplegando muestras de cariño constante al público, fue el propio Tim Smith "bajista" el cual no sabÍa muy bien cuantas veces habían pasado por Faktoria d'Arts, era la cuarta vez como recordó alguien en medio del público. Debido a este aniversario o al menos ese dato curioso no quisieron desperdiciar la ocasión para interpretar un tema que ellos mismos dijeron que tocaban en cada ocasión en la que estaban en Terrasa, la histeria se produjo cuando los primeros acordes de "Little Wing" a cargo de Jason Barwick sonaban en el recinto. Pese a que todos y cada uno de los miembros que compone la banda son grandes músicos no puedo abstenerme de hacer mención de Jason, ese chico de solo 23 años y que parece que lleve más de 40 tocando la guitarra, no me refiero a su calidad ni a su técnica, eso se da por supuesto, pero el sentimiento y la pasión con la que interpreta cada uno de los temas no parece posible en alguien tan joven. Se pueden observar las influencias de Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix o Jimmy Page a cada instante, además Jason es un excelente vocalista y muy hiperactivo encima del escenario, sin dejar de moverse y dar saltos durante toda la actuación, una muestra la portada de su último trabajo en directo para que podáis dar fe de ello.

No faltó otro momento álgido de la noche cuando en una de las muchas Jam's que realiza la banda empezaban a sonar "Good Times Bad Times", intercalada con otros clásicos de Zeppelin como "Whole lotta love" y "Dazed and confused" interpretada de manera excepcional. También hubo el clásico "Drum solo" a cargo de Kurtis Smith otro monstruo por decirlo de alguna manera, dejando a los espectadores boquiabiertos mientras aporreaba la batería tanto con las baquetas como con las manos emulando al mítico "John Bonham".

Pese a que aún no tengo el setlist de la actuación, intentaré colgarlo en los próximos días, me gustaría quedarme con dos temas o himnos como son "Kam" y "A Million Dead Stars" desde mi humilde opinión quizá sean sus dos mejores canciones pertenecientes ambas a su disco "A Million Dead Stars", el feelin' de estos temas en directo te deja sin respiración y sientes una pequeña emoción, un ligero pálpito en tu interior que hace que todo se desvanezca y pase ser secundario, solo llevando la melodía y el ritmo sobre ti.

Quiero hacer también especial mención de la gran acústica y el gran ambiente de Faktoria d'Arts, una sala que siempre me trae a la memoria buenos recuerdos y en la que la compañía de todas las personas que acuden cada vez a algún concierto engrandece aún más si cabe al lugar.

Con esto se acaba una de las mejores noches de los últimos tiempos que recuerdo junto a mi amigo y compañero de este blog /TemptationWings, un gran concierto, parece que irrepetible hasta que la banda vuelve a cruzarse en tu horizonte de nuevo, pero esto será en otra ocasión ahora solo queda rememorar los momentos tan mágicos que pasaron esa noche y que una sonrisa fluya en tu rostro.

Riverside - Shrines of New Generation Slaves (2013)

/yurik

Últimamente me da mucha pereza ponerme con los nuevos lanzamientos de grupos consagrados. Hay demasiada música por escuchar y muy poco tiempo para perder en discos mediocres de grupos que en el mejor de los casos ya han dicho todo lo que tenían que decir. Existe en el mundo de la música cierta tendéncia a no saber cuando retirarse, debido en gran medida a que siempre habrá un cojín de fans cegados que compraran todo lo que edite su artista preferido. No diré nombres, pero todos sabemos de qué tipo de grupos y discos estoy hablando, entre ellos el retorno en forma de bazofia musical por parte de cierta banda mítica de los noventa. Disco del que ya hemos hablado en este blog.

La verdadera música que me apetece escuchar es la que nace del aquí y del ahora, de los grupos que están en estado de gloria y que no necesitan volver, puesto que aún les queda recorrido para llegar a su máximo nivel creativo. 

Tras Anno Domini High Definiton la mayoria de seguidores de Riverside convenimos en que se trataba de su mejor trabajo. El más maduro y complejo llevado a cabo por uno de los, podemos decirlo bien alto, grandes grupos del rock progresivo en la actualidad.

Tres años después de ese lanzamiento, con un gran EP a sus espaldas y una gira en honor al décimo aniversario de la banda (cuyo concierto en Barcelona es para un servidor uno de los mejores que pudo presenciar en 2011) el grupo polaco vuelve con un nuevo disco de estudio que se situa desde su lanzamiento entre lo más destacado que nos va a ofrecer este año en materia de progresivo.

Para quien tuviera dudas de ello, en Shrine of New Generation Slaves el grupo liderado por Mariusz Duda se ha encargado de dejarnos claro que su distanciamiento con el metal (si alguna vez habían estado emparejados con dicho estilo, cosa que dudo) es total y absoluto. Sin embargo este nuevo lanzamiento también nos advierte de que hay cierta ruptura en la manera de entender el rock progresivo respecto a sus anteriores trabajos. Si antes Riverside optaban por un camino marcadamente neoclásico de estructuras virtuosas y enrevesadas, en el disco que nos ocupa se percibe un viraje hacía tierras dominadas por tonalidades más emocionales, menos complejas e indudablemente deudoras del sonido de Pink Floyd.

Podemos afirmar que Shrine of New Generation Slaves es un trabajo marcadamente tranquilo, en el que abundan los pasajes en los que el teclado y la guitarra acústica se convierten en el centro de la función, creando melodías de gran belleza y arrolladora simplicidad. Temas como The Depth of Self-Desilusion lo atestiguan, y se ven indudablemente influidos por el proyecto solista de Duda: Lunatic Soul, que aprovecho para recomendar fervorosamente. 

Sin embargo Riverside no se olvidan de la electricidad y de la fuerza que debe caracterizar a todo disco de rock que se precie, y es en estos momentos más guitarreros como la segunda mitad de New Generation Slave o en Celebrity Touch que el grupo abre su personal puerta a los setenta, todo un descubrimiento que le da al disco un toque rockero que le sienta de maravilla. En Escalator Shrine, quizás el mejor tema del álbum, el Hammond crea una atmosfera única que nos demuestra que Riverside son unos maestros por saber conjuntar el pasado con el presente sin perder un ápice de personalidad.

En definitiva, nos encontramos ante un álbum excepcional en el que los polacos han sabido conjuntar las virtudes que los hacían grandes con una nueva manera de entender su música, más accesible y emparejada con el rock de los años setenta. Un disco que hará las delicias de los seguidores anteriores de la banda y que estoy seguro abrirá las puertas a mucha gente que busca sonidos menos complejos pero igualmente intensos y bellos.

Un disco por año: 1986

/yurik

De todos los años que me han tocado hasta ahora en este especial, el que me ocupa ahora mismo ha sido el más complicado, puesto que la cantidad de disco esenciales que atesora 1986 en mi aprendizaje musical es simplemente apabullante. Por un lado tenemos Somewhere In Time, mi disco preferido de Iron Maiden con Bruce Dickinson. Una obra imprescindible del heavy metal a la que habría que sumarle dos discos a los que les tengo mucho cariño: los sendos debuts de Crimson Glory y de King Diamond.

1986 también fue un año capital para el doom metal, con dos obras maestras que ayudarían a definir el estilo: Epicus Doomicus Metallicus de Candlemass y Born Too Late de Saint Vitus. Sin embargo, si por algo tiene que ser recordado 1896 es por ser uno de los años más prolíficos en cuanto a thrash metal, tanto por cantidad como por calidad.

Pleasure To Kill, Peace Sells... But Who's Buying? y Master Of Puppets son discos que todo amante del metal debería reverenciar, quizás las obras cumbres de sus respectivas bandas. Y a pesar de todo durante ese año vería  la luz un disco que les haría sombra a todos los mencionados hasta ahora. Una obra perfecta, atemporal y autentica razón de ser de toda una década. La cumbre de la mejor banda de thrash de todos los tiempos: Reign In Blood, o el infierno según Slayer.

Poco se puede añadir a lo que desde entonces se ha dicho de este disco. Tras dos LP's y un EP que les llevaron a ser una banda con bastante prestigio Slayer ficharon para la discográfica Def Jam, pudiendo de esta manera financiar su nuevo disco de manera mucho más profesional que hasta entonces. Para ello contratarían a Rick Rubin, personaje que jugaría un papel esencial en la evolución del sonido del grupo. 

El resultado fue en mi opinión la definición perfecta de como debe sonar un disco de metal extremo, consiguiendo que cada instrumento tenga su lugar creando un todo compacto y atronador. Algo completamente necesario dado el nivel de brutalidad que rezuma el disco a lo largo de sus diez temas. Si Hell Awaits es la obra más progresiva de la banda, con Reign In Blood el grupo liderado por Jeff Hanneman y Kerry King ahondó en la rapidez y violencia sonora que debería mostrar todo disco de thrash que se precie. 

Tan solo tres temas superan los tres minutos, siendo dos de ellos (Angel of Death y Raining Blood) los encargados de abrir y cerrar un álbum de menos de treinta minutos de duración. Slayer sabían muy bien lo que querían, y también sabían que para conseguirlo debían medir cada riff y cada segundo de cada canción para que no faltara ni sobrara nada. 

La consecuencia de todo ello fue la pureza de lo que significa el metal extremo. Sin complicaciones ni florituras, un disco de un frenetismo que en mi opinión aún no ha sido superado, confeccionado para ser escuchado en bucle a golpe de headbanging hasta que las cervicales se conviertan en polvo.

La demostración de que en el mundo de la música lo más importante es tener las ideas claras y estar dispuesto a ir con ellas hasta el mismísimo infierno. Ese lugar en el que moran los demonios y que solo Slayer están invitados a recorrer. 

Whitesnake - Come An' Get It

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Rememorando antiguas bandas que singuen en activo en la actualidad, no puedo olvidarme de los queridos y odiados al mismo tiempo Whitesnake. Una banda que consiguió su gran fama con sus últimos discos de los 80, con temas muy melódicos y una formación completamente diferente a la de sus inicios. No quiero ser otro detractor de discos como 1987 o el propio Whitesnake, porque los he escuchado toda mi vida y en cierto modo sigo apoyándolos.

Pero no os dejéis engañar, porque pese a la fama de los discos mencionados no son ni mucho menos los mejores de la banda, porque en sus inicios Whitesnake hacían otro tipo de música muy diferente a la que la mayoría de la gente conoce. Si alguien sobresale por encima de todos en este grupo en su fundador, frontman y líder indiscutible David Coverdale. La herencia que dejo en su etapa como vocalista de Deep Purple en álbums como "Burn", "Stormbringer" o "Come Taste The Band" es innegable, y al abandonar la banda en cuestión sabía muy bien el camino que quería seguir, por ello formó lo que a la postre sería "Whitesnake" como banda.

Rock, Blues y elementos más progresivos eran la esencia que la banda deseaba que fuera su sello de identidad. Un estilo de música con mucha clase, pero al alcance de cualquier fan de la música. Para conseguir todo esto David Coverdale se rodeo de una serie de músicos excelentes.

Bernie Mardsen "guitarra"

Micky Moody "guitarra"

Neil Murray "bajo"

John Lord "teclado" (miembro de Deep Purple)

Ian Paice "batería" (miembro de Deep Purple)

Con estos grandes músicos edito para mí algunos de los mejores discos de finales de los 70 y principios de los 80. Mención especial para el directo "Live...In The Heart Of The City" un disco imprescindible en cualquier estantería de una fan del Blues&Rock, pero esto lo dejo para otra entrada en la que profundizaremos más en el álbum en cuestión.

Hoy estoy aquí para hablar del trabajo de editaron en 1981 después del directo anterior citado. Este fue el primer contacto que tuve con la banda cuando era pequeño y solo puedo decir que me ganaron con ello.

Este disco fue un cambio aunque ligero de estilo, centrándose más en el rock clásico de la época y dejando los toques de blues al margen, como también su parte más progresiva con canciones más cortas y directas.

Un trabajo de la época claramente identificable por su corta duración de 40 minutos repartidos entre 10 temas. Entiendo que muchos de los que estaréis leyendo esto pensáis que esta banda nunca ha sido de vuestra devoción, que no os sentís identificados con ella y que lo poco que habéis escuchado nunca os ha llamado la atención, pero justamente en este caso os pido un esfuerzo, porque como anteriormente he mencionado este trabajo y los anteriores poco o nada tiene que ver con la banda que la mayoría tenéis en mente. A continuación os dejo el setlist del álbum.

1.Come an' Get It
2.Hot Stuff
3.Don't Break my Heart Again
4.Lonely Days, Lonely Nights
5.Wine, Woman an' Song
6.Child of Babylon
7.Would I Lie to You
8.Girl
9.Hit an' Run
10.Till the Day I Die

El trabajo que desempeñan cada uno de los músicos es sobresaliente pero me gustaría mencionara los dos guitarristas de la banda "Bernie Mardsen y Micky Moody", una de las mejores duplas de las 6 cuerdas que recuerdo junto con otros mitos como "Scott Gorham y Brian Robertson" de Thin Lizzy. No quiero olvidarme del responsable de todo esto, David Coverdale en estos años estaba en su mejor época vocal e interpretativa y eso es un plus aún mayor para escuchar este gran trabajo.

A continuación os dejo los dos videoclips oficiales de la banda, puede que no sean sus mejores temas incluidos dentro de este disco pero si son claramente identificativos con la esencia que pretenden transmitir.

                                

Blues de otra dimensión (Jeff Healey - Live At The Grossman 1994)

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Para este año 2013  que acaba de empezar no he podido evitar volver a los orígenes, a las primeras bandas que escuche después de nacer. Siempre fui, soy y seguiré siendo un apasionado del blues, la tristeza de cada uno de sus temas, el feelin' y la melancolía son parte esencial de cada una de sus notas. Artistas como Freddie King, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy y una infinidad de nombres más son de obligada escucha para tanto los amantes del blues como de los estilos derivados de este (es decir, todos).

A raíz de estar viendo el concierto de Stevie Ray Vaughan - Live At Montreux con mis amigos la noche del 31 / 1 de Enero de 2013 parece que volvió a mí la necesidad de escuchar blues sin descanso. Pese a que tengo gran aprecio por muchos artistas y guitarristas de esto género, siento una gran admiración por el fallecido Jeff Healey que en este 2 de marzo se cumplirán 5 años de su desgraciada muerte. Como su amigo y también bluesman Stevie Ray Vaughan tienen algo diferente, ese toque, que los distingue y que en ocasiones parece que no sean blancos, pero Jeff tenía algo especial que me cautivo desde pequeño, esa voz desgarrada, la técnica y maestría que poseía con la guitarra y todo ello pese a ser ciego.

Para los que no lo sepan Jeff Healey después de la publicación de "Get Me Some" en el año 2000, se centro en otra de sus pasiones, el Jazz, por si no fuera suficiente con su faceta de blues-rock, Jeff era una magnífico trompetista y estuvo casi hasta su muerte centrado en el, pero también quiso volver a sus raíces y por ello grabo el que a la postre sería su último álbum "Mess of Blues", pero desgraciadamente no pudo ver su disco en el mercado ya que falleció 2 meses antes de la fecha de su publicación con tan solo 41 años, una auténtica pena para todos los fans de la música.

Este álbum del que hoy os hablo "Live At Grossman" fue originalmente grabado en 1994 pero su edición y venta no se produjo hasta el año 2011, en el se repasan clásicos del blues de algunos de los músicos mas importantes de la historia. Jeff les rinde homenaje junto a su inseparable banda, Joe Rockman al bajo y Tom Stephen a la batería, pero también hay espacio para las colaboraciones, Pat Rush a la guitarra y Michael Pickett a la harmónica dan buena muestra de ello.

El setlist que compone el álbum en el que depende donde busquéis os lo podréis encontrar con 9 o 10 temas (incluyendo o no "Voodoo Child") es el siguiente.

1. Comin' Home, Baby "Mel Torme cover"

2. Killing Floor "Howlin' Wolf cover"

3. As The Years Go Passing By "Albert King cover"

4. Ain't That Just Like A Woman "Louis Jordan cover"

5. Yer Blues "The Beatles cover"

6. Who's Been Talking "Howlin' Wolf cover"

7. Crossroads "Robert Johson cover"

8. Dust My Broom "Elmore James cover"

9. Voodoo Child (Slight Return) "Jimi Hendrix cover"

10. All Along The Watchtower "Bob Dylan cover"

Una gran cantidad de covers, en las que toda la banda demuestra que pese a que temas como Voodoo Child o Crossroads que son versionados por mucha gente, ellos saben hacerlo a su manera, puede que no guste a todos, pero recordad esto es un homenaje de Jeff y su banda a estos grandes artistas.

Un disco electrizante que no puedes parar de escuchar, ese blues eléctrico y deudor de muchos de los toques de Stevie Ray Vaughan entre otros. Recomiendo encarecidamente la ecucha de este disco y en realidad de toda la discografía de Jeff Healey, pues creo que os sorprenderá de manera muy positiva.

En fin, este gran músico nos ha dejado un gran legado con 5 álbums de estudio y múltiples directos, una persona especial que en mi caso y supongo que en el de muchos recordaré durante toda mi vida. El blues no está muerto y nunca lo estará por cosas como está.