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martes, 6 de enero de 2015

Philip Sayce - Steamroller (2012)

/msgrock

Ya estamos en 2015, y lo primero que os traigo en una review del músico que precisamente ocupa el #1 en el Top 10 que realice hace apenas unos días.

Steamroller es el disco publicado en 2012 por el gran Philip Sayce, como ya habréis notado si habéis leído mi lista de los mejores albums publicados el año pasado siento especial predilección por este músico, intento ser objetivo pero en cierto sentido no puedo serlo del todo con este guitarrista.
Si bien es cierto que aunque descubrí a este artista hace ya muchos años, en la época en la que tocaba en la The Jeff Healey Band, por algún motivo no le hice el caso que a lo postre puedo decir que se merecía hasta hace unos años.


El álbum consta de 10 temas y con una duración de 35 minutos, puede que se antoje algo corto, yo personalmente no lo creo así. Es un trabajo perfecto, redondo y no puedo ponerle pegas en ese aspecto.

El Blues y el Rock son los elementos principales pero este músico consigue elevarlos hasta niveles inexplicables, puede que a veces sea pesado con este tema, pero el feelin' que transmite cualquiera de los temas cuando los escuchas no está al alcance de muchos. 
Durante toda mi vida he podido escuchar a muchas bandas, a muchos músicos, unos me han gustado más que otros y a todos en cierta medida los considero buenos, pero siempre hay aquellos que están un peldaño por encima del resto, esa gente que tiene un don o que percibe la música de manera diferente, y sin lugar a duda considero que Philip Sayce es uno de estos.

Con este Steamroller el músico vuelve en cierta medida a un sonido más añejo, más ácido y con un toque más clásico en el buen sentido. Los riffs de guitarra crudos y contundentes no paran de sonar en cada uno de los temas , y la voz de este suena en ciertas ocasiones rasgada, rota como si de un directo se tratase y eso le da aún más la sensación de que lo estás escuchando a solo unos pocos metros, algo muy difícil de conseguir a mi entender.


Debéis escuchar todos y cada uno de los temas que componen este disco, son simplemente increíbles.

El álbum se inicia con Steamroller, una canción que destila feelin', donde el músico canta y su voz va entrelazándose con la guitarra de manera magistral, además de un solo contundente, que más se puede pedir.
También tenemos temas más melódicos, como Marigold, en que Philip Sayce demuestra su versatilidad vocal y su dominio de la guitarra acústica, un tema precioso.
Con Rhythm & Truth podemos escuchar un riff lento y poderoso, que demuestra el amor que siente el músico por el blues y rock más clásico.
En Holding On vemos que una buena melodía y un toque funky se unen para conformar una balada excelente.
Pero si hablamos del tema funky por excelencia de este disco, ese es Beautiful, con mucho groove, y que recuerda mucho a Prince en la voz.
Aberystwyth cierra este magnífico disco, un corte instrumental y que te hace poner los pelos de punta con el sonido que es capaz de sacar el músico a su guitarra.


Por favor, dadle una oportunidad a este músico, a este disco, en realidad cuando escuchéis algo de Philip Sayce entrareis en un ciclo que no podréis detener, escuchareis todos sus álbums, y acabareis entrando en Youtube para ver si realmente es tan bueno como tu cabeza cree y si en directo también puede dejaros con la boca desencajada. Y así será. 
Su música es adictiva, es profunda con matices que os llevaran decenas de escuchas y eso es lo magnífico, no dejo de descubrir nuevos detalles cada vez que escucho alguno de sus discos y no me deja de sorprender, de llevarme una sonrisa a la cara y a la vez de erizarme los pelos, no puedo pedirle nada más a la música, porque gracias a personas como Philip Sayce me siento vivo.

Espero que os haya gustado la crítica y que disfrutéis con este álbum.

A continuación os dejo el videoclip del tema que da nombre al disco "Steamroller".






sábado, 2 de marzo de 2013

As The Years Go Passing By... Dedicated To Jeff Healey

/msgrock

Pese a que cuando acabe de escribir esta entrada ya será día 3 de Marzo, quiero hacer mención al día anterior. Este 2 de Marzo es un día triste pues se celebra el quinto aniversario de la muerte de Jeff Healey, uno de mis ídolos, de mis guitarristas predilectos, un bluesman de primer nivel. Supongo que el propio Jeff no querría que estuviéramos apenados en este día, pues siempre tenía una sonrisa en su rostro.

No es la primera vez que escribo sobre este gran músico, refiriéndome también a su banda "The Jeff Healey Band" y por supuesto no será la última. Pese a la aparente tristeza de esta fecha tenemos algo bueno para recordar pues en las últimas semanas han salido a la venta dos nuevos trabajos de la banda. Se trata de un recopilatorio de temas inéditos o rarezas "House of Fire" y de un boxset llamado "As Years Go Passing By" en el que se recogen conciertos inéditos desde los inicios de la banda hasta su disolución allá por el año 2000. Este gran recopilatorio consta de 3 cd's y 2 Dvd's son una duración total cercana a los 400 minutos, una auténtica delicia. Por cierto he de decir que esta misma tarde he adquirido el mismo con una gran ilusión.
A continuación os dejo las portadas de estos dos lanzamientos.

 
Si bien es cierto que aún no he tenido tiempo para poder escuchar tantos los directos como el contenido de los dvd's que contiene el recopilatorio estoy seguro de que no solo no me defraudará sino que aun quedaré mas maravillado ante un músico que dejo este mundo demasiado pronto.

Este es un post para recordar grandes momentos de este músico y de algunos de sus amigos y compañeros de profesión que han compartido escenario con él en alguna ocasión. Respecto a ello tengo un especial recuerdo del show que ofreció junto a su gran amigo Stevie Ray Vaughan, posiblemente dos de los mejores bluesman blancos de toda la historia.


Tampoco puedo obviar otro de los temas que lo hizo famoso, pese a que "While My Guitar Gently Weeps" originalmente fue compuesta por George Harrison de The Beatles, Jeff es capaz de darle al tema otra dimensión hasta la fecha desconocida.

  
Su primer single "Confidence Man" extraído de su debut en 1988 "See The Light" en el que ya daba muestras de que acabaría siendo un icono dentro de la escena musical.


Después de varios discos con un éxito relativo, teniendo en cuenta el estilo Blues&Rock que realizaba la banda y el auge producido por el movimiento Grunge el trío estuvo durante varios años componiendo lo que a la postre sería su último álbum como banda en sí pese a que años más tarde Jeff volvería al Blues después de su aventura en el mundo del Jazz.
Get Me some probablemente sea su mejor disco, el más complejo, en el que explora otros estilos y deja a un lado aunque sea por unos instantes el blues clásico que los dio a conocer. Este álbum personifica la excelencia musical de una banda que tiene las ideas tan claras que pueden hacer cualquier cosa y les saldrá bien. Intercalando temas muy duros rozando el Hard Rock para continuar con medios tiempos, baladas que le dejan a uno atónito y volver al blues con un tema semi-acústico como "Macon Georgia Blues" la cual podría estar compuesta hace 30 años perfectamente.

Una muestra de todos estos matices que estoy explicando lo presenta el tema "I Tried" el único videoclip para este disco, una balada clásica pero adaptada al nuevo estilo que tomaba forma.


Podría estar largo y tendido tiempo hablando sobre Jeff, pero espero para ello otra ocasión. Poder poner otros de sus temas más famosos y seguir sorprendiendo de que un simple chico ciego pudiera llegar a causar un sentimiento tan profundo con su voz y su guitarra.
Siempre tendré en el recuerdo la primera vez que lo escuché, lo que significó para mí y jamás olvidaré a ese gran músico, un genio que aunque ya no está entre nosotros sigue sorprendiendo a la gente con su música.

Gracias Jeff !

miércoles, 9 de enero de 2013

Blues de otra dimensión (Jeff Healey - Live At The Grossman 1994)

/msgrock

Para este año 2013  que acaba de empezar no he podido evitar volver a los orígenes, a las primeras bandas que escuche después de nacer. Siempre fui, soy y seguiré siendo un apasionado del blues, la tristeza de cada uno de sus temas, el feelin' y la melancolía son parte esencial de cada una de sus notas. Artistas como Freddie King, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy y una infinidad de nombres más son de obligada escucha para tanto los amantes del blues como de los estilos derivados de este (es decir, todos).

A raíz de estar viendo el concierto de Stevie Ray Vaughan - Live At Montreux con mis amigos la noche del 31 / 1 de Enero de 2013 parece que volvió a mí la necesidad de escuchar blues sin descanso. Pese a que tengo gran aprecio por muchos artistas y guitarristas de esto género, siento una gran admiración por el fallecido Jeff Healey que en este 2 de marzo se cumplirán 5 años de su desgraciada muerte. Como su amigo y también bluesman Stevie Ray Vaughan tienen algo diferente, ese toque, que los distingue y que en ocasiones parece que no sean blancos, pero Jeff tenía algo especial que me cautivo desde pequeño, esa voz desgarrada, la técnica y maestría que poseía con la guitarra y todo ello pese a ser ciego.

Para los que no lo sepan Jeff Healey después de la publicación de "Get Me Some" en el año 2000, se centro en otra de sus pasiones, el Jazz, por si no fuera suficiente con su faceta de blues-rock, Jeff era una magnífico trompetista y estuvo casi hasta su muerte centrado en el, pero también quiso volver a sus raíces y por ello grabo el que a la postre sería su último álbum "Mess of Blues", pero desgraciadamente no pudo ver su disco en el mercado ya que falleció 2 meses antes de la fecha de su publicación con tan solo 41 años, una auténtica pena para todos los fans de la música.

Este álbum del que hoy os hablo "Live At Grossman" fue originalmente grabado en 1994 pero su edición y venta no se produjo hasta el año 2011, en el se repasan clásicos del blues de algunos de los músicos mas importantes de la historia. Jeff les rinde homenaje junto a su inseparable banda, Joe Rockman al bajo y Tom Stephen a la batería, pero también hay espacio para las colaboraciones, Pat Rush a la guitarra y Michael Pickett a la harmónica dan buena muestra de ello.

El setlist que compone el álbum en el que depende donde busquéis os lo podréis encontrar con 9 o 10 temas (incluyendo o no "Voodoo Child") es el siguiente.

1. Comin' Home, Baby "Mel Torme cover"
2. Killing Floor "Howlin' Wolf cover"
3. As The Years Go Passing By "Albert King cover"
4. Ain't That Just Like A Woman "Louis Jordan cover"
5. Yer Blues "The Beatles cover"
6. Who's Been Talking "Howlin' Wolf cover"
7. Crossroads "Robert Johson cover"
8. Dust My Broom "Elmore James cover"
9. Voodoo Child (Slight Return) "Jimi Hendrix cover"
10. All Along The Watchtower "Bob Dylan cover"

Una gran cantidad de covers, en las que toda la banda demuestra que pese a que temas como Voodoo Child o Crossroads que son versionados por mucha gente, ellos saben hacerlo a su manera, puede que no guste a todos, pero recordad esto es un homenaje de Jeff y su banda a estos grandes artistas.

Un disco electrizante que no puedes parar de escuchar, ese blues eléctrico y deudor de muchos de los toques de Stevie Ray Vaughan entre otros. Recomiendo encarecidamente la ecucha de este disco y en realidad de toda la discografía de Jeff Healey, pues creo que os sorprenderá de manera muy positiva.

En fin, este gran músico nos ha dejado un gran legado con 5 álbums de estudio y múltiples directos, una persona especial que en mi caso y supongo que en el de muchos recordaré durante toda mi vida. El blues no está muerto y nunca lo estará por cosas como está.


sábado, 10 de diciembre de 2011

Cry Of Love - Brother (1993)

/msgrock


Recordando bandas días atrás se me vino a la mente una que descubrí hará ya unos 5 años atrás. Si bien es cierto que no soy capaz de recordar a raíz de que encontré esta maravilla, si que os puedo decir que fue una de las que desde el primer momento me enamoró y rápidamente acudí a comprar su disco.

Me refiero a “Cry Of Love” una agrupación de Carolina del Norte que practican un sencillo pero más que memorable Southern Blues Rock. Sé que el estilo musical que acabo de comentar quizá no sea muy usual, pero la verdad es que no sabría calificarlo de otra manera.

Su primer trabajo (solo tienen dos álbums)fue editado en 1992-1993, las fechas varían de una fuente a otra y bandas como “The Black Crowes” empezaban su andadura en el mundo de la música, si bien es cierto que “Cry Of Love” tiene matices a los “Crowes” no son más que meros espejismos, ya que en la década de los 90 todo tipo de bandas que empezaban a aparecer tenían ese feelin sureño y esos aires que más tarde serían el sello de identidad e un estilo musical.

Pero vamos a hablar de los que nos toca, su álbum “Brother” es una obra maestra. Puede que no suenen muy contundentes, puede que las guitarras no expriman toda la potencia que pudieran en sus riffs, puede que los temas sean simples y de poca dificultad técnica, pero eso es lo que hace aún más increíble, sin ser potente y estando en la época en que “Pantera” desataba  su furia con “Vulgar Display Of Power” no soy capaz de atribuirle ningún aspecto negativo a este pedazo de trabajo discográfico.

La banda está compuesta por “Kelly Holland” a las voces, percusión y piano, y es él una de las principales razones por las que este disco se debe escuchar, su voz nasal y sureña que a instantes me hace recordad al genio “Stevie Ray Vaughan”  y otras sus matices te llevan hasta “Chris Robinson”.  A la guitarra tenemos a “Audley Freed” que consigue sacar su máximo partido a su instrumento, con pequeños detalles y con sus riffs tan bluesy llegando a recordar en muchos compases a las grandes figuras de Blues de todas las épocas, desde “Jimi Hendrix” hasta el por aquella época recordado “Stevie Ray Vaughan”, recordemos que tristemente para el mundo de la música “Stevie” falleció el 27 de Agosto de 1990.

Al bajo un fenomenal trabajo de acompañamiento como si de una Jam de Blues se tratara tenemos a “Robert Kearns” que hace una labor rítmica increíble cuando “Audley” está punteando. Nos queda únicamente un miembro y ese es “Jason Patterson” a la batería que sin querer hacer nada demasiado complejo  le da a la banda no que necesita.

El disco está compuesto por 10 temas que harán las delicias que quien lo escuche, además su duración de apenas 45 minutos hace sin darnos cuenta estemos escuchando el último tema y queramos volver a repetir una vez tras otra.

Como bien sabéis, cuando me encuentro antes trabajos de esta duración no veo necesario hacer mención de los temas más aconsejados, ya que cada uno hace que el disco llegue a tener ese resultado final. Igualmente resaltaré los siguientes cortes por ser los que más emoción provocan al ser escuchados:

Highway Jones: es el primer tema del álbum y desde el primer instante su riff junto a la percusión de Kelly le hace ser uno de los temas más movidos y con feelin fuera de toda duda.

Pretty As You Please: el segundo corte del disco y n el que muestra que sencillo puede llegar a resultar hacer un tema que a la hora de la verdad exprese tan bien lo que pretenden hacer estos chicos con su música, sin dejar ni un momento de mostrar esa faceta sureña que les caracteriza en cada uno de los temas.

Saving Grace: tema con el que se cierra el álbum y he de decir que no podía ser de mejor manera con un tema de más de 6 minutos y con el ritmo más lento y pausado del disco


Os pido encarecidamente que aun habiendo hecho mención de estos temas seáis capaces de escuchar el disco de un tirón y espero que os deje ese sentimiento que a mí siempre me deja. Una joya musical para un día como otro cualquiera pero que se merece los mejor como el resto de ellos.

Lástima que estos chicos solo editarán dos discos, pero su huella no será olvidada, ya que personas como yo lo haremos recordar durante cada instante. La música nos llena de vida, seamos capaces de devolverles el favor  y dediquemos algún instante de la nuestra a hacer ver a los demás que es algo más importante de lo que somos capaces de comprender.

Os dejo dos videoclips de la banda, disfutadlos:



martes, 6 de diciembre de 2011

Siggi Schwarz & Michael Schenker - Together-Live (2011)

/msgrock


Después de unas cuantas reviews casi se me hacía extraño no haber escrito nada sobre mi ídolo y el que para mí es el mejor músico y guitarrista de la historia ( con esto no quiero decir que gigantes como Jimy Page o  Jimi Hendrix sean peores guitarristas, únicamente que no son mis favoritos, cada persona tiene predilección por alguien y este se convierte en su referente), me estoy refiriendo a Mr.Michael Schenker” ese guitarrista que no todo el mundo conocerá pero que si mencionamos algunas de las bandas en las que ha participado todo el mundo se quedará sobresaltado.

Michael Schenker fue guitarrista de la mítica banda y aún en activo “UFO”, una de las bandas de Rock más importantes de los 70 así como también “Scorpions” otra de las bandas de Hard Rock más importantes de los 80, pero no quiero dilatarme en explicaciones púes ya habrá un post especial en el que trataremos este tema.

El disco al que hoy nos referimos es “Together-Live” de “Siggi Schwarz & Michael Schenker”, un álbum en directo que aunque fue grabado en 2004, no ha sido hasta hace apenas un mes cuando ha sido editado de forma oficial.
Acompañando a Michael nos encontramos al poco conocido "Siggi Schwarz" guitarrista de blues desde hace ya varias décadas y en el que se pueden notar las influencias del propio Hendrix , Eric Clapton o Santana. Al bajo y como vocalista tenemos a "Martin Hesener" que hace un excelente trabajo al interpretar canciones tan dispares y finalmente a la batería tenemos a "Bernd Elsenhans".

Principalmente nos encontramos ante un disco de Rock-Blues clásico formado por muchos de los temas emblemáticos de los 60-70 además de hacer varias covers de “UFO”.
Podemos mencionar temas como:

You Really Got Me de “The Kinks

Wishing Well de “Free

Messin’ With The Kid de “Junior Wells

Ice Cream Man de “John Brim

En esencia un disco de canciones de hace más de 40 años y con el toque actual de muchas otras bandas que también han versionado y adaptado todos estos temas. También nos deleitan con algunos de los temas clásicos de “UFO” como Rock Bottom, Built For Comfort, Only You Can Rock Me, Too Hot To Handle o la mismísima Doctor Doctor.

Un álbum que recomiendo a aquellos que quieran recordar canciones de su juventud y también a los amantes de Rock y el Blues clásico del que a posterior nacerían todo el resto de estilos musicales que conocemos en la actualidad.