The Midnight Ghost Train - Buffalo (2012)

/yurik

Si el lunes os traía una joya thrasher como el debut de Satan's Wrath, hoy cambiamos de tercio y nos acercamos a la américa profunda para descubrir a uno de los grupos de Stoner que más atentamente habremos de seguir a partir de ahora.

The Midnight Ghost Train se formaron en agosto del año 2007 bajo las órdenes de Steve Moss; lider, cantante y guitarrista de este proyecto cuyo único objetivo es el de rendir homenaje a John Goff, el mejor amigo de Moss, fallecido hace ya cinco años.

La banda tiene a sus espaldas un EP titulado The Johny Boy (2008) y un larga duración homónimo (que vio la luz en 2009) a los que hay que sumar el disco que nos ocupa. Tal es la impresión que me ha causado que no temo en tirarme a la piscina y afirmar que se trata del mejor álbum de Stoner que vamos a ver este año.

El buffalo siempre ha sido un animal por el que he sentido cierta fascinación por representar mejor que cualquier otro la fuerza y nobleza de una naturaleza que el ser humano está empeñado en destruir. Buffalo ha sido el nombre escogido por The Midnight Ghost Train para titular su nuevo disco, y a parte de ser el nombre de la ciudad de nacimiento de Steve Moss, representa perfectamente lo que vamos a sentir cuando le demos al play.

Desde el primer minuto asistiremos a una clase magistral de fuerza y distorsión que va más allá del Stoner y pone de manifiesto un amor por el blues más pesado, creando una estampida de feeling que nos arrollará sin compasión.

Los tres primeros temas son los más duros, mientras que a partir de ahí el álbum vira hacía tierras más tranquilas sin que ello comporte la aparición del más mínimo atisbo de aburrimiento. Especial atención cabe mostrar a Foxhole, quizás la canción más representativa del disco: un gran riff zarandeado por la poderosa voz de Moss, que viene a ser lo que sucedería si a Neil Fallon le diera por cantar en plena resaca.

Otros temas a destacar son Tom's Trip; un blues lento y psicodélico que acaba por desatar una explosión de acido, Spacefaze; una instrumental que por momentos recuerda a los todopoderosos Karma to Burn, además de una versión de Cotton Fields en la que la voz de Moss es protagonista.

Sin embargo, y a diferencia de otros discos que funcionan gracias a temas sueltos, Buffalo debe entenderse como un todo. Es cada vez menos frecuente encontrar discos donde no sobre nada y que nos impulsen a escucharlos una y otra vez. El nuevo álbum de The Midnight Ghost Train es una honrosa excepción, en gran parte debido a su ajustada duración de treinta minutos (cuanto echo a faltar los discos cortos) y a la sensación de que todo lo que escuchamos ha sido confeccionado a partir de la más absoluta pasión por la música. 

Viking Skull - Cursed By The Sword (2012)

/msgrock

Para este día os traigo una novedad que ha aparecido en el mercado hace unas semanas escasamente. Y sin duda creo que pasará a ser uno de los albums del año.

Viking Skull es grupo procedente de Inglaterra y se formó en el año 2002. Aunque habitualmente se les suele etiquetar como una banda de Heavy Metal pero son mucho más que eso y quiero hacer un inciso sobre este tema ante el lanzamiento de su última obra en la cual encontramos cortes Stoner hasta riffs más propios del Doom.

Actualmente la banda está formada por los siguientes miembros.

Roddy Stone  “vocals, guitar”
Dom Wallace  “guitar”
Waldie  “bass”
Jess Margera  “drums”
Frank Regan  “guitar”

Hasta la fecha esta banda ha lanzado 7 discos, incluido un Ep en el año 2007 con lo que tenemos delante una agrupación que esperemos que nos brinde grandes alegría en el futuro más inmediato.

Cursed By The Sword tiene muchas calificaciones, muchos matices que vale la pena comentar.  Un trabajo que suena actual pero con esos tintes de antaño que hoy en día son tan comunes y que tanto nos agradan. Por supuesto y como no podía ser de otro modo es directo, crudo y apenas te deja un segundo para respirar.

Con 10 temas y una duración de apenas 40 minutos tenemos delante un disco tan apabullante que deseareis volver a escucharlo cada vez que finalice.  Si se puede destacar algo de estos chicos es la simpleza de sus composiciones pero haciéndolas a la vez atractivas y pegadizas. Uno de los aspectos que más destacan al empezar a escuchar este álbum es la voz de Roody Stone, púes quizá sea la voz más rota y una de las más sucias que he escuchado en toda mi vida y eso junto a los riffs constantes de las guitarras y el acompañamiento del resto de los instrumentos hace de todo ello una resultado aplastante.

A cada tema de escucho se puede apreciar toques de muchas bandas, esas guitarras dobladas de Thin Lizzy, la oscuridad y profundidad de muchos temas que recuerdan a Down. Los cortes rápidos y directos junto a esa voz hace venirse a tu mente a High On Fire e incluso los tiempos tan bien marcados y esos riffs parecen de una banda clásica del Stoner.

En este álbum encontrareis mucha variedad y es por ello que al final se acaba convirtiendo es un álbum para mi indispensable en estos momentos.

Cabe la pena destacar temas como “You Look Like I Need A Beer” con eso parece que ya todo sea dicho, se puede ser mas “Southern”. Este tema en particular me hace venir a la mente a “Stone The Crow” de Down y si no me creéis esperad a escuchar la parte central del tema.

“Pumped” o “Second Left On Harris” hacen que la magia del Stoner se una a ti. Y como olvidarse de  el tema con el que finaliza el disco, “Sleepwalk” un trallazo de Doom de 7 minutos de duración y con el que no podrás dejar mover la cabeza.

Lo dicho, un disco que os recomiendo que escuchéis porque creo que no defraudará a ningún adepto de estilos tan dispares como el Stoner, Heavy Metal, Doom o incluso el Hard Rock tienen un lugar muy especial gracias a bandas como esta.

Os dejo el único videoclip que se ha realizado para este album "This Is The End", espero que os guste.

Saturna - The Kingdom Of Spirit (2012)

/yurik

Corría un viernes 16 de Diciembre. La congregación barcelonesa amante del Stoner se agrupó rauda y veloz a la sala Rocksound para disfrutar de un concierto de Arenna. Los teloneros eran unos por entonces desconocidos para mi Saturna, y según el cartel practicaban "Hard Doom Stoner".  Podría haber sucedido cualquier cosa, pero lo que experimenté ese día fue una revelación, algo me dijo que ese grupo formado por Henry (Guitarra), Aureli (Guitarra), Rod (Bajo) y Patrick (Voz) tenían un futuro prometedor.

Los meses pasaron y pudimos volver a disfrutar de su fuerza en directo, que a cada bolo los elevaba más y más por encima de mis primerizas expectativas, hasta que hace dos días pude conseguir una copia de su primer disco The Kingdom Of Spirit. Había llegado el momento de la verdad.

Saturna no inventan nada, ni lo pretenden. Saben que la música es algo esencial y primario que tan solo debe sentirse y que el riff es el medio idóneo para ese fin. No busquéis filigranas ni retorcidas composiciones que os alejen de lo que verdaderamente importa: poner el vinilo a girar y entrar en un mundo de sentimientos y sensaciones que primero se aprecian físicamente pero que, con el paso de cada uno de los ocho temas, se acaban por interiorizar en un estado mental casi onírico. 

Pues Saturna son deudores del Doom y Stoner primigenio de Black Sabbath, Blue Cheer o, sobretodo, Buffalo. Pero su propuesta va más allá del riff por el riff, puesto que tienen la capacidad de envolvernos de cierto misterio místico, gracias a las llameantes guitarras, pero sobretodo gracias a la voz de Patrick, que transmite una sensación tribal y primaria que no había sentido en mucho tiempo.

Y más allá de todas estas trascendencias que tanto nos gustan a los críticos, Saturna enganchan, y mucho. Tan solo hace falta escuchar el riff de The Kingdom Of Spirit para tener ganas de sacudir la cabeza como un poseído. Desde que tengo el disco no lo he dejado de escuchar, es una puta enfermedad contagiosa.

Gran debut de unos chicos que esperamos nos den muchas alegrías en el futuro, pero que con su primer disco ya se han ganado un hueco en mi cielo personal. ¡Felicidades Saturna!

Buy:

Odio Sonoro

Seven Snake Records

The Sword - Hammer Of Heaven (2012)

/yurik

Vaya sorpresa me he llevado ésta mañana al levantarme y descubrir que The Sword han sacado un nuevo single. Se trata de uno de los grupos preferidos de los redactores de éste blog. Hace dos años deslumbraron al mundo con un pepinazo llamado Warp Riders, su tercer larga duración, en el que se alejaban de la pesadez de sus primeros trabajos para adentrarse en terrenos mas setentosos y hard rockeros.

Hammer of Heaven es el nombre de su último single. Fue compuesto durante las sesiones de grabación de su primer álbum Age of Winters, y la verdad es que se nota pues la primera parte del tema suena bastante más dura que cualquier canción de Warp Riders, con un riff que nos recuerda a Thor dándole martillazos a todo lo que encuentra a su paso. Y no hago esta comparación al azar puesto que en un principio Hammer of Heaven tenía que formar parte de la banda sonora de Los Vengadores.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

 

Black Space Riders - Light Is The New Black (2012)

/yurik

Estamos en época de grandes discos. Lo nuevo de High On Fire, la última obra maestra de Ufomammut o el esperado octavo álbum de Saint Vitus. Grupos totalmente consolidados que ya han dejado su imprenta en la historia de la música. Sin embargo me hace cada día más ilusión descubrir nuevas bandas que se dejan la piel en lo que creen y que comparten el resultado con nosotros.

Si la semana pasada os traje el segundo y ejemplar disco de Horisont, hoy también le toca el turno a la segunda obra de un grupo que nos dejó hace unos años un gran debut. Se trata de los alemanes Black Space Riders, formados en 2008 con la sola intención de hacer jams con las que disfrutar de su pasión por tocar. Sin embargo esas sesiones improvisadas fueron evolucionando hacia algo más complejo y rico hasta que, en 2010, vio la luz su primer álbum. Un torrente de stoner espacial que no dejó indiferentes a los amantes de este estilo.

Y ahora, dos años más tarde, nos presentan su nuevo y flamante Light Is The New Black, un disco que en mi opinión los confirma como una de las formaciones a tener en cuenta a partir de ahora en el panorama musical europeo.

Pero vayamos al grano... ¿Qué nos ofrecen Black Space Riders en este disco? La respuesta es fácil: Contundencia, fuerza, complejidad y distorsión, cogiendo elementos de muchos grupos y llevándolos a su propio terreno. Desde temas cañeros como I Am Fire o Creature Of No Light, pasando por canciones de corte espacial como Diggin Down hasta llegar a maravillas progresivas como We Used To Live In Light, el tema más largo y complejo del disco en el que los alemanes demuestran su capacidad para conjuntar elementos sin perder de vista el objetivo final: transportarnos hasta su mundo, que yo me imagino como una nave espacial con las paredes tapizadas de piel de leopardo. No preguntéis.

Un disco redondo que junta lo mejor de grupos tan dispares como Clutch, Hawkwind o Danzig para demostrarnos que la música sigue más viva que nunca. Para ponerlo a girar sin parar, dejando que el sonido nos envuelva.

Lord 13 - 2013 (2011)

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Vamos con una micro entrada que me ha dado por subir para quitarme cosas de la cabeza y hacer algo. No ha sido un buen fin de semana, y más de un hijo de puta merecería morir, de manera que me quiero refugiar un poco en la música. Quizás sea de cobardes pero ahora mismo no se me ocurre nada mejor.

Lord 13 son una banda de Stoner rock formada en Grecia en 1999 que cuenta ya con dos LP's y dos Demos. El que os traigo hoy, 2013, es su ultima creación, un engendro de poder rockero con el que le dan a uno ganas de subirse a una moto y olvidarse de todo recorriendo las carreteras griegas y escuchando como los riffs se apoderan de todo.

Directo y sin complicaciones, pero con mucho bueno gusto y saber hacer. Perfecto para escuchar en momentos de bajón, pues se trata de pura vitalidad hecha música. Como el buen rock debe ser. Por si fuera poco para este lanzamiento contaron con la colaboración del gran Ben Ward, vocalista de Orange Goblin, en el tema Wicked Thing.

Tenéis todos sus discos para descargar legalemente en la web del grupo:

lord13music.com

Greenleaf - Agents Of Ahriman (2007)

/yurik

Ha tardado en llegar pero ya está aquí. Esta mañana al despertarme el frío me ha golpeado en la cara sin piedad. Un dulce saludo de parte de un viejo conocido que no falta nunca a su cita anual. Puedo parecer exagerado pero el frío es para mi lo que la Kriptonita para Superman. Sin embargo esta vez he sido precavido y me he armado con un surtido de discos de Rock puro con los que combatir las estampidas glaciales. Y entre estos discos se encuentra el que os traigo hoy, que lleva sonando en bucle en mi reproductor durante toda la mañana. En mi opinión el mejor disco de rock de los últimos cinco años.

Greenleaf son un grupo de Stoner Rock sueco formado principalmente por el guitarrista Tommi Holappa (miembro de Dozer) y el bajista y ingeniero Bengt Bäcke. Agents Of Ahriman es la tercera obra de la banda, tras Revolution Rock (2001) y Secret Alphabets (2003) y para su producción se unieron a la formación Oskar Cedermaim (Truckfighters) a las voces, Erik Backwäll (Ex-Dozer) a la batería y Jocke Ashlund (Payback) al Hammond, formando una especie de supergrupo con músicos de varias bandas suecas de reconocido prestigio dentro de la escena Stoner.

Me parece injusto etiquetar este disco dentro de un estilo como pueda ser el Stoner, pues para mi su principal virtud es su variedad. Cada canción, desde la primera a la última, es un mundo por explorar. Se trata de temas cortos y directos en donde salen a relucir de manera brillante todos los elementos de la banda: desde las guitarras blueseras hasta los épicos Hammonds de Ashlund, pasando por las poderosas voces de Cedermain. Esta variedad ayuda a que no nos cansemos nunca del disco y lo podamos escuchar una vez detrás de otra sin ningún problema.

Cuando me refiero a que no se trata del típico disco de Stoner lo digo por sus matices, por su mirada más allá del riff poderoso adentrándose en terrenos más setenteros y puramente rockeros. No solo nos encontramos ante un álbum puro y directo, sino que también hay cabida para la épica psicodélica y para la emoción. En definitiva, una obra cuya grandeza excede los límites de toda etiqueta.

Las últimas noticias que tenemos de Greenleaf son que en Noviembre del pasado año entraron en estudio para grabar su nuevo álbum, que tras este Agents Of Ahriman esperamos con impaciencia. Un disco recomendado a todos aquellos que aún tengan fe en el Rock. No voy a recomendar ningún tema en particular pues todos ellos me parecen excelentes.

Stonehelm - Stonehelm (2010)

/yurik

Hoy me he levantado con ganas de romper cabezas, entre ellas la mía. Tenemos días buenos y días malos, y luego están los días en que solo te apetece ponerte el NOLA veinte veces seguidas hasta que las neuronas se te derritan. Sin embargo tras escuchar Bury Me In Smoke por quinta vez consecutiva uno tiene que encontrar la manera de reprimir las ganas de cortarse las venas. Buena hierba combinada con el disco que os traigo hoy ha resultado ser una buena solución.

"When there's no more room in hell the weed will be smoked on earth."

Stonehelm son una joven banda de Ventura, California, que nos trajeron el mejor disco del año 2010. Tras autoeditar un EP titulado So High We Hail, que lamentablemente no he podido escuchar, los tres chicos que componen esta banda se volvieron a encargar de toda la producción de su primer larga duración, un pepino sónico a la altura de lo más grande que haya dado el Stoner en su historia. Parece mentira que aún no tengan discográfica.

Siempre que leo algo sobre Stonehelm veo que se les compara con los grandiosos Electric Wizard, catalogándolos en muchas ocasiones de poco más que una buena copia. En mi opinión esto es totalmente falso. Mientras que Electric Wizard basan su densidad en la fuerza oscura del doom llevada a terrenos psicodélicos y espaciales, Stonehelm optan por un Stoner durísimo y brutal. Sus riffs son lo más monolítico que vas a escuchar en mucho tiempo, puras estampidas de distorsión ante las cuales es imposible no mover la cabeza.

Sin embargo nunca pierden de vista el componente más fiestero y lúdico del Stoner, con unos solos simplemente apoteósicos donde la técnica nos envuelve para pedirnos sin cesar que busquemos un peta con el que acompañar tal magnitud de disco.

En definitiva, el debut de Stonehelm es una obra imprescindible para los amantes de las sonoridades densas y psicodélicas, una autentica delicia para los sentidos que a pesar de ser autoeditado tiene una producción por la que muchas bandas de renombre matarían. Personalmente me encanta el sonido que han conseguido sacarle a la batería.

Si tuviera que elegir un tema por encima del resto, tarea harto difícil debido a la calidad que atesoran, diría sin dudar Acid Blur (Green Tab), una autentica monstruosidad de más de diez minutos en donde hay cabida para todo lo bueno que saben hacer estos chicos: unos riffs abrumadores que parecen sacados de la mente de Conan en plena batalla, una base de batería viciante como ella sola, cambios de ritmo que te revientan las cervicales y unos solos que nos harán viajar a nuevos planos astrales y físicos.

Wo Fat - Noche del Chupacabra (2011)

/yurik

Soy totalmente consciente de que la legión de seguidores que atesora este blog esperaba con impaciencia la llegada de alguien que tuviera un mínimo de gusto musical... Me siento honrado de anunciaros que la espera ha terminado, Yurik ha llegado.

Fuera bromas...

Para mi primera entrada en este blog del que todos esperamos un brillante futuro he escogido el disco de Stoner del año. He querido dejar pasar los meses antes de aventurarme a hacer semejante afirmación, pero 2011 llega a su fin y son pocos los discos que hoy por hoy le puedan hacer sombra a esta monstruosidad: Lo Pan y Karma To Burn han defraudado con discos que no llegan a ofrecer lo que estos grupos pueden dar de si. Tan solo Suplecs y Arenna han sacado a la luz obras que merezcan estar en el podio que ostenta el nuevo disco de Wo Fat.

45 minutos de Stoner duro, poderoso y visceral que nos envuelven de fuerza y misticismo psicodélico. Pero si por algo se define esta obra maestra es por el ambiente que consigue transmitir a lo largo de sus 5 cortes. El pantano nos engulle... Su calor y humedad nos transportan a lo largo del tiempo en un angustiante viaje febril. Pocos discos en la historia del Stoner han conseguido llegar tan lejos en su afán por transmitir un ambiente psicotrópico. Entre ellos cuento el clásico Blues For The Red Sun de Kyuss y pocos más. Sí, habéis escuchado bien, he comparado Noche del Chupacabra con la obra maestra de las obras maestras. Y no dudo en hacerlo, tal es la impresión que ha causado en mi el disco de los de Dallas.

Si me tuviera que quedar con un tema por encima del resto escogería el corte que abre el disco, Bayou Juju, cuyo cambio de ritmo al minuto y medio de empezar nos hace preguntarnos que coño estábamos haciendo en la tierra antes de escuchar este álbum. Mención especial al corte que da titulo al disco, donde Wo Fat desatan toda su locura en quince minutos antológicos de pura jam tan pasada de roscas como opresiva.

No solo se trata del disco de Stoner del año, sino de una de las obras más maduras y perfectas que ha dado el género desde su nacimiento. Escucha obligada.