Lynch Mob - Sun Red Sun (2014)

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Como primera píndola para volver de nuevo con este blog os traigo una de mis debilidades, Lynch Mob, una de mis bandas predilectas y que acaban de sacar su nuevo álbum "Sun Red Sun".

Como ya sabréis, esta banda es el buque insignia de guitarrista Geoge Lynch, ex-guitarrista de Dokken y con multitud de proyectos entre manos como KXM, Sweet & Lynch, George Lynch...

Espero poderos traer las criticas de estas bandas tan pronto como me sea posible.

La banda la completan:

Oni Logan (Vocals)

Scot Cogan (Drums)

Robbie Crane (Bass)

Llevaba mucho tiempo esperando nuevo material de esta banda, pues han pasado casi 2 años desde su último trabajo, y por fin ha llegado ese día. Entiendo este lapso de tiempo debido a la multitud de proyectos en los que está metido Mr.Lynch y que no para de aumentar cada año, y además si nos regala discos tan increíbles como los que está haciendo pues mejor aún.

Sin más preámbulos empecemos a hablar de este Sun Red Sun compuesto por 11 temas y de casi 1 hora de duración pero con algo de trampa, puesto que de los 11 cortes del álbum 4 son remasterizaciones del Ep "Sound Mountain Sessions" por lo que no hablaré demasiado de estos, ya que podéis leer la crítica completa aquí.

Además de esto nos topamos con una cover del tema de Bad Company "Burnin' Sky", que es simplemente apoteósica, hecha con muy buen gusto manteniendo la esencia original de esta pero con ese toque Lynch tan característico.

Exceptuando quizás "Black Waters", un corte instrumental un poco peculiar que sirve de preludio, el resto de temas son fantásticos. El medio tiempo de "Play de Game" con esa melodía, la rockera "Subliminal Dream" y ese groove que le aporta George hasta otro medio tiempo como "Erotika" con un Oni Logan soberbio alcanzando tonos estratosféricos.

También tenemos ración de balada con "Sun Red Sun" que precisamente da nombre al álbum. Un tema precioso y con cierto aire sureño que a veces llega a tener ciertas reminiscencias a los Lynyrd Skynyrd de los 70'.

Pero si hablamos del tema con mayúsculas de este trabajo ese es "Believers of the Day", un riff demoledor, una base rítmica impecable, Oni Logan demostrando su versatilidad y un George Lynch reafirmándose no solo ya como unos de los mejores guitarristas del mundo sino uno de los que tiene mayor personalidad y que con solo unos segundos ya es claramente identificable.

Los 4 temas restantes pertenecientes a su Ep no necesitan calificativos, podéis ir a la reseña de este y leerlo, pero os recomiendo que los escuchéis porque solo hacen que reafirmar a la banda y su buen momento.

En resumen, un gran álbum con sus carencias pero que no sé si será por mi fanatismo sobre la banda pero creo que vuelven en cierto sentido a superarse y añadiendo nuevos registros a su música. Y eso no hace más que mejorarla. Espero que vuelvan a pasarse por nuestro país y poder disfrutar nuevamente de ellos.

A continuación os dejo el videoclip de la banda para el tema "Slow Drag", pulsad el siguiente botón para visualizarlo.

UFO - Sala Razzmatazz 2 de Barcelona (2013)

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Probablemente anoche presencié uno de los conciertos que recordaré toda la vida. Una de las bandas de mi infancia Ufo paso por Barcelona anoche y ofreció un concierto irrepetible en la sala Razzmatazz 2.

Todo empezó sobre las 20:15 cuando los teloneros de la banda británica aparecían en el escenario, he de reconocer que no tenía constancia de cuál sería la banda telonera, fue al entrar a la sala cuando en el merchandising pude observar al lado del material de Ufo el nombre de la banda en cuestión 4Bitten.

Durante la actuación de apenas 30 minutos de duración de la banda estuvieron correctos, si bien el público estaba un poco frío, pues la banda en sí desentonaba un poco con lo que la noche prometía. No digo que la banda no fuera decente, estuvieron correctos encima del escenario, dando lo máximo pero no acabo de comprender el sistema de elección de bandas que acompañan a grandes baluartes como Ufo en este caso.

Si bien la repercusión de estas no será muy alta debido a los gigantes que tienen tras de sí, me gustaría que el estilo de los teloneros en general para muchos de estos conciertos fuera más acorde con los cabezas de cartel. 4Bitten tenían un estilo bastante Metal a pesar de algún que otro tema de medio-tiempo, pero que al final no cuadraba demasiado con el sonido que más tarde ofrecerían los británicos.

Con una puntualidad británica y casi adelantándose al horario previsto de 21:30, Ufo hacía aparición en el escenario, muy sonrientes y motivados. La sala estaba prácticamente llena, a pesar de estar cortada a la mitad con lo que el aforo se veía claramente reducido, y es que es con cosas como estás con las que siento pena al ver que una banda que lleva más de 40 años y que ha sido uno de los pilares del Rock tenga que tocar ante un público de no más de 400 o 500 personas, pero esto es España y aquí las cosas funcionan de otra manera. El tema seleccionado para abrir el concierto fue uno de sus clásicos Lights Out, el público como no se volcó con la banda y lo dio todo, para no bajar el ritmo el siguiente tema escogido Mother Mary me transportó años atrás con su fuerza y rabia, sonando aún mas cañera de lo que la recordaba en discos como el maravilloso "Strangers In The Night".

Me sorprendió el gran nivel vocal de Phil Mogg que pesé a estar a punto de cumplir 65 años! conserva ese magia en su voz que lo hizo especial en los 70 y que continua haciéndolo. También tenía ganas de poder ver al guitarrista de la banda Vinnie Moore, un guitar virtuoso que se dio a conocer a mediados de los 80 junto a los famosos Vai, Satriani... Aunque a primera vista parece que Vinnie desentona en Ufo, es al contrario, con el paso de los años y de los discos se ha hecho un hueco en la banda y es como si llevara toda la vida en ella. Aunque quiero dejar una cosa clara, pese a su increíble recital, su feelin' y su técnica innegable no se puede comparar con Michael Schenker, deudor de la mayoría, por no decir todos los temas por los que son famosos ahora esta banda, Michael al menos en Ufo será siempre incomparable.

El resto de la banda también me causo una excelente sensación, Paul Raymond a sus 67 años sigue siendo una gran guitarrista rítmico, además de tocar los teclados en los temas que se necesita y realizar los coros de manera excepcional, es el chico para todo que a todos nos gustaría tener en nuestras bandas. Andy Parker a la batería también me sorprendió por su ritmo incansable y dedicación constante a pesar de tener 61 años. Por último mencionar al bajista que acompaña a la banda después de la salida de Pete Way el año pasado, me refiero a Rob De Luca que comprendió perfectamente el rol que debía llevar en la banda.

Los temas se fueron sucediendo, Phil Mogg nos presentó algunos cortes que componen en nuevo álbum como Flight Night, Wonderland o Burn Your House Down, pero tampoco podían faltar otros clásicos de la banda como Cherry, con su inmenso teclado o la vibrante Let It Roll, posiblemente uno de los mejores temas que ha compuesto la banda. También tuvieron tiempo para tocar un tema de su anterior disco de estudio Hell Driver, un gran tema y que en directo sonó aún más apabullante si era posible.

Me sorprendió que hicieran mención a la segunda época de Schenker en la banda, interpretando Venus de su disco de 1995 "Walk On Water" su disco mas duro y directo jamás editado. Hubo momentos durante la actuación en la que Phil Mogg empezaba a interactuar demasiado, articulando frases inconexas, soltando algún piropo a alguna chica y demás, simplemente anécdotas graciosas de la noche.

Como cualquier banda que se precie, Ufo tienen sus temas para corear, para que el público se deje la garganta, grite y se desgañite hasta quedarse sin voz, pero aún así seguir intentándolo, saltar sin parar y emocionarse. Ese momento llegó con Rock Bottom, pocas veces había visto a un público tan entregado y expectante ante lo que estaba sucediendo. Durante dicho tema hubo tiempo para la clásica Jam, en la que sobretodo Vinnie Moore dejó patente su época de Guitar Hero, son riffs imposibles, punteos vertiginosos y una técnica exquisita. Quizá para un servidor se hizo un poco demasiado largo, pero al fin y al cabo es uno de los pocos momentos en los que el guitarrista puede dar todo de sí, y se lo merece.

Estábamos llegando al final de la noche y nos esperaba aún más emoción y nostalgia a la vista. Con los primeros acordes de Doctor Doctor, la gente literalmente se volvió loca, todo el público saltando al unísono y desplegando sus voces y es que prácticamente no se escuchaba a Phil debido a que las voces de los asistentes lo tapaban. Fue un momento muy especial, que recordaré el resto de mis días, era la primera vez que asistía a un concierto de una de las bandas de mi vida y no podía hacer otra cosas que sentirme emocionado. Para acabar el show la banda interpretó otro tema que no podía faltar, Shoot Shoot fue la despedida, amarga al fin y al cabo, pues esa noche llegaba a su final y no quería dejar de contemplar a la banda. La duración total del concierto fue aproximadamente de 1h 45 min y sinceramente no le pido mas a los británicos, estuvieron perfectos, entregados al 100% y es que si la banda interpreta todos sus temas clásicos necesitaríamos mas de 4 horas de show. Pero me voy con un gran recuerdo, uno de los conciertos de mi vida, de una de las bandas de mi vida.

Gracias UFO por dejarme ser feliz !

A continuación os dejo el setlist que interpretó la banda.

1. Lights Out

2. Mother Mary

3. Fight Night

4. Wonderland

5. Cherry

6. Let It Roll

7. Mojo town

8. Burn Your House Down

9. Only You Can Rock Me

10. Love to Love

11. Hell Driver

12. Venus

13. Too Hot to Handle

14. Rock Bottom

15. Doctor Doctor

16. Shoot Shoot

Buckcherry - Confessions (2013)

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Otro nuevo lanzamiento para este 2013. Buckcherry vuelven a dar un puñetazo en la mesa y decir que siguen estando al pie del cañón en lo suyo. Rabia, descontrol, locura, melancolía siguen siendo algunos de los alicientes de la banda de Los Angeles. Al frente de este grupo de lunáticos (en el buen sentido, por supuesto) sigue estando Josh Todd o "el hombre sin un centímetro de su cuerpo libre de tinta" con esa actitud atrevida y provocativa que sabe vender también y que le funciona de maravillosa.

Puede que muchos de los que no habéis escuchado mucho a la banda y lo veis desde una perspectiva exterior penséis que es el típico grupo de tíos con tatuajes que hacen música para saltar a la fama  y conseguir la atención del género femenino, si es así, andáis muy equivocados, pues detrás de esta aparente fachada se esconden unos grandes músicos que lo dan todo sobre el escenario y que por encima de todo solo quieren disfrutar haciendo lo que más les gusta, tocar!

El estilo de Buckcherry es sencillo de describir, Hard Rock, sin más, estilo "Americano" por supuesto, pero sin ningún apelativo en especial. Después de su último disco lanzado en 2010 han pasado casi 3 años para que la banda se decidiera a lanzar este "Confessions". La fórmula sigue siendo la misma, temas muy duros, cañeros y directos que te dejen en shock la primera vez que los escuches, no me malinterpretéis, sus temas tienen muchos matices pero se van cogiendo a base de escuchas y con el tiempo como casi todo te das cuenta de que aún es mejor de lo que pensabas.

Como buena banda de rock y como en sus anteriores discos no pueden faltar algún que otro medio-tiempo y alguna que otra balada, pero son bienvenidas, pues es difícil mantener el ritmo vertiginoso que pretenden mantener desde los primeros compases del disco. Me gustaría destacar un aspecto que no me gusta de este disco como de la mayoría de su discografía y es el tema de la "deluxe edition" y "bonus tracks" , no quiere extenderme demasiado púes en mis planes junto con otros miembros del blog tenemos planeado hacer una entrada para hablar claro sobre este tema en particular, pero me gustaría destacar lo siguiente; No veo justo que la gente que hoy en día hace un esfuerzo por comprarse un disco original vea al cabo de unas semanas que por el mismo o "a veces" menor precio aparecen como por arte de magia ediciones especiales o supuestamente "de lujo" en las cuales se incluyen temas extra excluidos de manera incomprensible de la edición standard del trabajo. Creo que este problema tienen más que ver con las discográficas que con las bandas aunque me gustaría saber exactamente el porqué.

Buckcherry en la actualidad se compone por los siguientes miembros:

Josh Todd - vocals

Keith Nelson - guitars

Stevie D - guitars

Jimmy "Two Fingers" Ashhurst - bass

Xavier Muriel - drums

Todos y cada uno de los miembros de la banda se merecen mi absoluta admiración, no cabe la menor duda, pero siempre me gustad destacar a algunos y en este caso de quedo con el magnífico estado vocal de Josh Todd y también con el gran trabajo de tanto Keith como Stevie a las 6 cuerdas, doblando solos y sabiendo ejecutar perfectamente su papel en cada uno de los temas.

Dependiendo de si escogéis o no la edición especial el disco está compuesto por 13 (15) temas con una duración de 51 (58) minutos, es decir, un clásico trabajo de Buckcherry. Comparativamente con sus otros trabajos, en especial con su anterior disco "All Night Long" creo que este "Confessions" es trabajo aún máss maduro sin cabe aunque siguiendo la línea, pero si algo más duro y aún más directo.

Pese a que al principio de la crítica podéis ver que he puesto la portada del disco, esta no es exactamente la portada en sí, como la banda comenta en su página, es simplemente una carcasa o portada exterior y que cuando os compréis el cd y lo abráis podréis ver la auténtica portada. Personalmente me gusta más esta exterior que la interior que comenta la banda, pero a continuación os pongo esta otra para los que seáis curiosos.

También os dejo el videoclip oficial de la banda para su primer single "Gluttony", como siempre todo muy macarra, sucio y desproporcionado, como a ellos les gusta. Espero que disfruteis del disco tanto como yo.

Richie Kotzen en Salamandra (2 de Diciembre)

 

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Con unos cuantos días de retraso, pero aquí os traigo la crónica del maravilloso concierto que ofreció Richie Kotzen en la sala Salamandra el pasado 2 de diciembre.

Llego el día que llevaba esperando desde hacía ya varios meses, el polifacético Richie Kotzen volvía a Barcelona después de 2 años desde su última visita precisamente a esta misma sala. Me encontraba en las puertas de Salamandra junto a amigos que también son colaboradores de este blog, vosotros quizás los conozcáis como TemptationWings y Yurik. Personalmente estaba muy ilusionado con esta actuación, pues sin ninguna vergüenza reconozco que el señor Kotzen es uno de mis músicos actuales favoritos, que más me emocionan cuando los oigo y que en general me parecen que están hechos de otra pasta.

Con un retraso de apenas 15 minutos, el concierto dio comienzo con el clásico formato trío de la banda, y por enésima vez con una formación distinta refiriéndome tanto al bajista como al batería. El tema que dio inicio a la actuación fue Bad Situation, un corte bastante funky del último trabajo de Richie “24 Hours”, y es que comparativamente con alguno de sus anteriores trabajos este último se mueve más entre los ritmos funky’s y melódicos de lo que nos suele tener acostumbrado. Si bien es cierto que fui un comienzo un poco frío y quizá distante, pues la banda estaba completamente concretada en tocar y hacer una interpretación lo más  profesional posible, rápidamente el tumulto de gente que prácticamente llenaba la sala empezó a dar muestras de apoyo y vítores constantes al guitarrista/vocalista. Seguidamente otros dos temas de su última obra como la movida Help Me, con un Kotzen ejecutando a la perfección su doble faceta al unisonó como voz y guitarra, le siguió 24 Hours un tema que particularmente me encanta por su energía y en el que se puede ver la faceta más rockera del artista con un solo central con el que la mayoría de nosotros nos quedamos con la boca abierta.

Fear y la maravillosa Doin’ What The Devil Says To Do de su álbum mas oscuro “Into The Black” hizo que a más de uno se pusiera ‘tierno’ por decirlo de algún modo sin querer mirar a ninguno de mis colaboradores…

El tiempo seguía transcurriendo y los temas se iban sucediendo, el público cada vez estaba más impresionado con las muestras de talento y entrega de los músicos que había sobre el escenario. No podía faltar uno de mis temas predilectos Fooled Again y es que fue en el preciso instante que sonaron los primeros compases del tema en cuestión un buen amigo y espero que próximo colaborador de este blog nos dirigimos una mirada de alegría ante los que se nos venía encima. Que más decir, que simplemente una interpretación absolutamente cautivadora, y es que pese a que Richie Kotzen está considerado un virtuoso de la guitarra debido a su primera etapa musical, no me canso de hacer hincapié en la gran y magnífica voz que demuestra desde hace ya muchos años, siendo especialmente perceptible en directo, donde simplemente hace lo que quiere, como quiere y cuando le viene en gana. Se siente muy cómodo sobre el escenario pese a ser alguien bastante estático.

No podían faltar dos temas de bandas de las que formó parte, me estoy refiriendo a Shine de Mr. Big y Stand de Poison, que fueron recibidas con grandes aplausos y gritos descontrolados.

Después de esto la banda hacia ademán de marcharse sin apenas despedirse, por lo que se intuía que instantes después volverían al escenario y curiosamente Richie Kotzen se estaba fumando un cigarrillo, cosa que hizo que los espectadores los aplaudieran y criticaran prácticamente a partes iguales. La banda aún tuvo tiempo de fundirse en una serie de bromas y risas. También mencionar el momento curioso de la noche en la actual Kotzen menciona que el siguiente tema pertenece a su último trabajó pero que por desgracia esta “Sold Out” agotado, al igual que las camisetas y posters y que únicamente había su anterior disco "Peace Sign" y un disco recopilatorio de baladas, el cual sugirió que lo adquiriéramos para regalar a nuestra novia, en caso contrario a nuestro novio o en cualquier caso a nuestra pareja (boy/boy – girl/girl) ya sabeís, quería decir que había para todos… Un momento divertido sin duda.

Aun quedaba noche por delante y Paying Dues empezó a sonar, otro de los temas más heavys del músico con gran solo incorporado de cada unos de los instrumentos, además me gustaría que si podéis, veáis el videoclip oficial de este tema en youtube, pues como podréis comprobar Kotzen toca todos y cada uno de los instrumentos de manera más que aceptable. Aquí os dejo el enlace.

Quizá el punto más álgido de la noche se alcanzó con Remember, otro de los temas por definición del guitarrista, una gran y poderosa balada que casi hace que alguien tan rudo como uno vez me etiquetaron empieza a emocionarse de mala manera, y no hay porque avergonzarse de ello con una canción tan maravillosa como esta. Llegábamos al final del concierto y para cerrar la noche, Kotzen escogió Go Faster de sus indispensable "Return Of Mother Head’s Family Reunion", dejando así la duración del concierto de unos a primera vista escasos 90 minutos, pero que para nada lo había sido. El concierto había finalizado y los músicos se despidieron de manera airada, la noche había finalizado y parecía que había un regusto agridulce en el ambiente, un concierto inolvidable pero que por desgracia ya había pasado, aunque siempre tendríamos el recuerdo de aquello.

A continuación os dejo el setlist de esa noche.

Bad Situation
Help Me
24 Hours
Love is Blind
Fear
Doin' What The Devil Says To Do
Losing My Mind
A Love Divine
Fooled Again
High
Shine (Mr. Big song)
Stand (Poison song)
Paying Dues
Remember
Go Faster
 

Graveyard - Lights Out (2012)

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Graveyard son un grupo de moda para bien o para mal de algunos puristas musicales. Los suecos han retornado a primera fila gracias a su nuevo álbum “Lights Out”y es que pese a que muchos fans de la banda han parecido perder interés con sus últimos trabajos, pese al impacto y la fama de su anterior trabajo “Hisingen Blues”, piensan que ya han dado todo lo que podían y que en la actualidad únicamente se limitan a tener a sus fans y la crítica musical satisfecha editando trabajos asiduamente. Pero aunque me pese admitirlo, tengo que estar en contraposición con la opinión que se tiene de la banda en la actualidad, y es que sin ninguna duda este Lights Out es en mi modesta opinión su mejor trabajo musical realizado hasta la fecha. No solo es marketing y vistosidad el que hayan fichado por Nuclear Blast, no sé si ha sido gracias a esto pero sus melodías, sus temas y la profundidad de su música ha dado un gran salto cualitativo, no han perdido sus esencia si bien han evolucionado hacía un sonido más característico y en el que la banda parece sentirse más cómoda y aunque sus discos sean similares a simple vista, las diferencias entre los tres es muy notable.

 

Para nada me parecen escasos los 9 temas del disco y su corta duración de apenas 35 minutos, es una pequeña píldora que contiene en su interior grandes matices, elementos casi inapreciables y ese magia que en todo momento hace más mágico si cabe el momento en el cual todo se deja atrás y en tu cabeza solo reside la consonancia y la admiración por cada una de las notas. Después de muchas y muchas escuchas estoy sin duda convencido de decir que este en uno de los mejores trabajos de este 2012. No puedo asegurar que acabe entrando en nuestro Top 5 de mejores albums del año, pero no será por falta de motivos.

Joakim Nilsson realiza un trabajo vocal excelente, no digo que sea ni de lejos de los mejores vocalistas que se pueden encontrar hoy en día, pero te transmite todo lo necesitas y junto a su guitarra, el conjunto final es magnífico. Por supuesto también hay que mencionar al resto de la banda y su gran actitud, quizá menos marcado el trabajo de Jonatan Ramm como solista de los suecos, pero creo que para este disco han querido basarse más en las melodías y todo tipo de detalles que engrandecen cada uno de los temas, como también lo hacen Rikard Edlund al bajo y Axel Sjöberg a la batería. Graveyard ha querido dejar a un lado ese etiqueta de Hard Rock de los 70 con toques a blues con el que se los reconoce, junto a sus punteos asociados y hacer algo mucho más complejo y que tiene más valor para mí, con acordes y melodías sencillas rellenar todos esos huecos son pequeños matices que cuando se escucha se tenga el doble opinión de que sus música en tan simple y compleja a la vez, algo que es muy complejo para la mayoría de las bandas.

Aunque voy a mencionar alguno de los temas más característicos del álbum, creo que es necesario escuchar esta obra al completo para entender lo que la banda pretende, un conjunto de temas que a priori no tiene un orden establecido pero que con el tiempo observas que es una pieza única y perfecta en su conjunto.

Temas como An Industry Of Murder, Endless Night o Goliath muestran la faceta más dura de l banda, con la voz ronca y marcada de Joakim, los riffs dobles de los guitarristas y el ritmo aplastante y continuado del bajo y la batería. Despúes están esos medios tiempos que tanto agradan a la banda como Hard Time Lovin o Fool In The End. Y como en cualquier disco de Graveyard no podía faltar la gran balada, esa pieza de aires tan bluseros , oscuros y profundos que es uno de los sellos distintivos de estos suecos, si en el primer disco de la banda este era “Blue Soul” o “Uncomfortably Numb”en Hisingen Blues, en este caso tenemos lo que podría ser el mejor corte del disco “Slow Motion Countdown” el mejor de los 3 mencionados, pese a que su punteo sea algo menos profundo que los anteriores , pero claramente compensado con el ritmo y el feelin’ de cada segundo a lo largo de la canción.

Lo dicho, un gran disco de una gran banda que esperemos que tengan tiempo y ganas de pasar por este país y más concretamente por Barcelona y tener el privilegio de ver su show en directo de otra manera que no sea en un festival como ocurrió este año en el Azkena. Espero que disfrutéis de cada segundo en el que el disco este sonando en vuestros oídos. 

A continuación os dejo los videoclips que la banda ha realizado para dos de sus temas.

  

Un disco por año: 1984

/pyromniac

Avanzamos otro año más en la carrera por el mejor disco de cada año y como no, tarde o temprano había de aterrizar. Don Michael Schenker esta aquí señores.

Este CD que fue lanzado el año 1984 pertenece a la grabación de un concierto durante dos noches en el Hammersmith Odeon de Londres, y sinceramente tan solo viendo el tracklist del que goza ya nos da una idea de la maravilla que podemos tener entre las manos. De su protagonista no hace falta comentar mucha cosa, ya que, ¿quien no conoce las andanzas de este genio de la guitarra? Desde sus primeros pinitos por Scorpions, pasando por UFO y varios proyectos más que ha participado a lo largo de su carrera, nos demuestra que sin recurrir a una velocidad ni virtuosismo típico de Malmsteens, Batios y demás, puede crear unos riffs y punteos que llegan a lo más profundo de cualquier alma. Y con una voz como la de Gary Barden también deja claro el nivel del cual luce MSG en dicha época.

El disco aun tener una duración bastante ajustada, todo lo que contiene son auténticos temazos que hoy en día son clásicos de MSG y no faltan en cualquier concierto que nos brinde el genio alemán. Abriendo el disco, con Captain Nemo como intro instrumental, para pasar a Rock My Nights Away, una gran canción con fuerza suficiente para animar a cualquiera y comenzar la fiesta que nos transmite el grupo con cada nota que suena, y así sin poder parar, pero no nos relajemos mucho cuando decelere al final ya que nos transporta a la eterna pregunta, Are You Ready To Rock?

Si la anterior destilaba partes melódicas tanto en los instrumentos como en la voz, con esta pasamos a la parte dura y con estribillos típicos del estilo, que no es nada extraño verlos en multitud de canciones para utilizar el público a coro y ponerlos mas exaltados si cabe. Nos relajamos un poco en The Attack of the Mad Axeman, donde todo parece ir mas lento y un Barden a medio paso entre unos agudos y unos susurros que imploran realmente el cambio de ritmo que llega con el solo de guitarra, que es digno de escuchar y alabar a pesar de que la mayoría de dichas canciones están perdidas en el mundo de la música aun siendo técnicamente geniales y con mucho más sentimiento y gancho, pero bueno, Biebers y demás tienen más técnica, más fuerza al cantar y transmiten más al parecer, o la gente es un poco inútil y solo sigue al famosito de turno aunque toque la pandereta a medio gas.

No puede faltar en un concierto del alemán la grandiosa Into the Arena, una exhibición de su nivel y técnica como guitarrista, y que año tras año a pesar de seguir la misma base siempre podemos disfrutar de cómo le pone la guinda personal a esta canción cada vez que la toca. Los 4 minutos que dura sinceramente estarían muy bien utilizados si dejamos correr la canción y tan solo estamos metiéndonos en ella con todos nuestros sentidos.

Ahora si necesitamos ya con tanto uso de energía un poco de descanso, y que mejor que con Rock Will Never Die, la canción que da nombre a este disco y que a pesar de los años que puedan pasar, seguirá llegando en lo mas dentro de cualquier amante del rock. Aquí Gary Barden se luce a la voz y desde la fuerza que tienen sus gritos hasta las partes melódicas mas lentas, todo lo que sale por su boca es perfecto y muestra lo gran cantante que llega a ser.

Pero bueno todo tiene un final, pero hay finales y finales. La mayoría de grupos no puede decir que tengan un final como los de MSG, donde a pesar de conocer desde sus comienzos con que acabaran, sigue siendo una de las más deseadas y alabadas por todos,  Doctor, Doctor.

Esta canción es un icono dentro del rock, y la más conocida de Schenker se podría decir. Personalmente tan solo con comenzar la intro de la canción ya se me ponen los pelos de punta, y se cae rendido tan solo dando gracias por joyas como esta. Además, en esta grabación del concierto tenían dos invitados especiales muy especiales, Klaus Meine, cantante de Scorpions y Rudolf Schenker, guitarrista de Scorpions y hermano de Michael. Tal vez sea una de las mejores veces que han interpretado esta canción ya que Barden salio del grupo y cuesta suplirlo aunque hayan pasado grandísimos cantantes mas tarde. Un himno total para el público, y para cualquier rockero.

Y recordemos que, Rock Will Never Die.