Acabado el lapsus festivalero es hora de volver a la normalidad y al día a día. Pero también es hora de dar la bienvenida al verano. Y qué mejor manera de hacerlo que con un disco fresco que se deje escuchar fácilmente ahora que el calor empieza a azotar el ambiente.
Mississippi Bones es un grupo de Ada, un pequeño pueblo perdido en medio de Ohio del que seguramente nunca habríais oído hablar de no ser porque dos de sus habitantes decidieron emprender un proyecto musical. Por un lado tenemos a Dusty Donley que se encarga de toda la parte musical tocando la guitarra, el bajo y programando la batería. En las voces encontramos a Jared Collins, que sería un cruce entre Neil Fallon y el Phil Anselmo más melódico.
Esta relación no se queda tan solo en la parte vocal, puesto que todo el álbum podría pasar por un cruce entre Clutch y Down. En The Conspiracy Theory, por ejemplo, encontramos una melodía que bien podría pertenecer a Tim Sult mientras que Crushed By The Weight Of The Monolith nos recuerda a la rabia y potencia de los mejores Down. Sin embargo mi tema preferido del disco es Jade Fire, con un inicio de puro blues y una harmonica que nos retrae a Five Horse Johson.
En definitiva, un gran disco recomendado a los amantes del Southern y a todos aquellos que no busquen nada complicado ni la enésima vuelta de tuerca.
Solo hicieron falta unas pocas horas para darme cuenta de que era tiempo de mostrar algo nuevo, dar a conocer a otra banda y así poder disfrutar de ella.
Hace escaso tiempo que conozco a este grupo y ha sido en el segundo de concierto al que he asistido cuando he adquirido este EP en el que muestran toda su furia y su carácter para aquellos que no han tenido el placer de ver a la banda en directo, cosa que por otra parte recomiendo.
Refiriéndonos al estilo, Flying Renos practican Southern Rock o Southern Metal que tiene tintes de muchos y grandes grupos de la historia del genero. Pese a que mucha gente compara su sonido con DOWN en mi humilde opinión tienen un parecido más razonable con Crowbar mezclados con Godsized. La voz potente y desgarradora que muestra su vocalista “Big Cabotti” hace estremecer a cualquiera que se encuentre cerca además de ejercer de guitarrista, acompañándolo están “J. Dawsoni” como guitarrista principal y acompañante a la vez, “Mauro” al bajo y que es una autentica apisonadora y por último tenemos a “M. Muntjack” a la batería realizando igual que sus compañeros un trabajo excelente.
En este EP nos encontramos ante cinco temas que pretenden dar a conocer a la banda y mostrar lo que són capaces de hacer, además no hay concesiones ni baladas, ni siquiera medios tiempos. Un trabajo duro, potente y directo que pretende transmitírtelo todo desde el primer momento.
Personalmente de todos los temas que componen este EP me quedó con “Global Insanity” en su conjunto por lo que me trasmite y por la calidad y la profundidad de cada una de sus notas, aunque tampoco quiero despreciar ninguno de los otros pues todos tienen algo especial. El tema que por decirlo de alguna manera más desentona de la dinámica de todo el EP es “Not American” mucho más sucia y cruda que el resto de los temas, con unos toquesPunk Thrash y donde además colabora “Cesar” de LowShake.
Lo dicho, una banda a tener muy en cuenta a partir de ahora y que debéis ver en directo para que os trituren los tímpanos y veáis lo que se siente. A continuación os dejo la lista de temas que componen el EP además de unos videos de la página oficial de la banda en Youtube.
Pues bueno, después de varias semanas pensando que hacer para mi primera colaboración en este blog, me propuse realizar la crítica del nuevo disco de estas bestias pardas del southern de nueva hornada, como son Hogjaw.
Si hace unas semanas nuestro amigo y redactor Msgrock nos adelantaba un par de canciones de este disco en formato ep, por fin podemos degustar el disco al completo. Y por lo oído, puedo confirmar que no defrauda. Es la pieza perfecta de la triada que este nuevo álbum forma con sus anteriores DevilinTheDetails (debut de 2008) y el inmenso y cojonudo Ironwood de 2010.
Las señas de identidad del grupo se siguen manteniendo y se complementan con nuevos matices hasta ahora no vistos en esta banda. Me refiero por ejemplo, al uso de una sección de viento en el temazo "Everyone's Goin Fishin", que le aporta al típico southern del grupo, un cierto regusto por el funk/jazz 70's, o el aire de banda sonora de western de "Look To The Sky", una canción de casi 9 minutos que hace que te imagines a lomos de un caballo pura sangre recorriendo el Gran Cañón del Colorado.
No queda ahí la cosa, ya que temas directos y muy rockeros los tenemos desde la inicial "Spoonfed" o la muy hard rockera en estructura "Road of Fools" dónde el batería Kwal se encarga de las voces, y a fe, que no lo hace nada mal.
Todos sabemos que esta banda no bebe únicamente del southern y conocemos del gusto de los integrantes de la banda por otros estilos como el heavy clásico y funky-boogie , ya que en temas como "Midnight Run To Cleator" o "Six Shots" podemos disfrutar de matices de esos estilos, plenamente engrasados en el rock sureño de estos tipos, y que no hacen más que acrecentar las ganas de calzarte unas botas y un sombrero de cowboy y tomarte un buen cheapwhiskey a su salud.
Para finalizar y como no podía ser de otra manera, nos obsequian con un medio tiempo que va aumentando en intensidad, como es "The Sum Of All Things" con un trabajo enorme a las guitarras solistas, y que nos dejan con ganas de más, a pesar de que el disco ronda los 50 minutos de duración.
Próximamente los tendremos de gira por nuestras tierras. Yo de vosotros, no me los perdería, cada fecha por estos lares promete ser una velada de aúpa. Mis compañeros Yurik y Msgrock pueden dar buena fe de ello.
Para empezar el año como es debido os presento dos nuevos temas de la banda de Southern Rock “Hogjaw”. Su próximo disco “Sons Of The Western Skies” saldrá a la venta a finales de este mes de enero pero estos chicos del sur nos dan la oportunidad de poder escuchar dos de los temas que compondrán su nueva obra, se trata de “Hells ½ Home of Mine” y “Road of Fools” dos canciones directas y muy en el estilo de sus anteriores trabajos, con el aliciente de que uno de los temas su batería se encarga de la voces desempeñando un buena labor.
Sin duda para mí se trata de uno de los lanzamientos más esperados de este nuevo año que acaba de empezar, si bien es cierto que después de la confirmación de nuevos lanzamientos de bandas tan importantes como Black Sabbath, Judas Priest, Lynyrd Skynyrd…. Hogjaw debe merecerse toda nuestra atención después de los dos magníficos trabajos que han realizado, tanto “Devil In The Details” como “Ironwood” deben desde ya formar parte de los fans del southern más acérrimos.
Mientras esperamos con ansia su nuevo disco, aquí os dejo los temas antes descritos para que os vayáis preparando. Por cierto “Hogjaw” estarán por nuestro país en Mayo y os recomiendo que asistáis a su concierto, yo ya lo he hecho y volveré sin dudarlo.
Recordando bandas días atrás se me vino a la mente una que descubrí hará ya unos 5 años atrás. Si bien es cierto que no soy capaz de recordar a raíz de que encontré esta maravilla, si que os puedo decir que fue una de las que desde el primer momento me enamoró y rápidamente acudí a comprar su disco.
Me refiero a “Cry Of Love” una agrupación de Carolina del Norte que practican un sencillo pero más que memorable Southern Blues Rock. Sé que el estilo musical que acabo de comentar quizá no sea muy usual, pero la verdad es que no sabría calificarlo de otra manera.
Su primer trabajo (solo tienen dos álbums)fue editado en 1992-1993, las fechas varían de una fuente a otra y bandas como “The Black Crowes” empezaban su andadura en el mundo de la música, si bien es cierto que “Cry Of Love” tiene matices a los “Crowes” no son más que meros espejismos, ya que en la década de los 90 todo tipo de bandas que empezaban a aparecer tenían ese feelin sureño y esos aires que más tarde serían el sello de identidad e un estilo musical.
Pero vamos a hablar de los que nos toca, su álbum “Brother” es una obra maestra. Puede que no suenen muy contundentes, puede que las guitarras no expriman toda la potencia que pudieran en sus riffs, puede que los temas sean simples y de poca dificultad técnica, pero eso es lo que hace aún más increíble, sin ser potente y estando en la época en que “Pantera” desataba su furia con “Vulgar Display Of Power” no soy capaz de atribuirle ningún aspecto negativo a este pedazo de trabajo discográfico.
La banda está compuesta por “Kelly Holland” a las voces, percusión y piano, y es él una de las principales razones por las que este disco se debe escuchar, su voz nasal y sureña que a instantes me hace recordad al genio “Stevie Ray Vaughan” y otras sus matices te llevan hasta “Chris Robinson”. A la guitarra tenemos a “Audley Freed” que consigue sacar su máximo partido a su instrumento, con pequeños detalles y con sus riffs tan bluesy llegando a recordar en muchos compases a las grandes figuras de Blues de todas las épocas, desde “Jimi Hendrix” hasta el por aquella época recordado “Stevie Ray Vaughan”, recordemos que tristemente para el mundo de la música “Stevie” falleció el 27 de Agosto de 1990.
Al bajo un fenomenal trabajo de acompañamiento como si de una Jam de Blues se tratara tenemos a “Robert Kearns” que hace una labor rítmica increíble cuando “Audley” está punteando. Nos queda únicamente un miembro y ese es “Jason Patterson” a la batería que sin querer hacer nada demasiado complejo le da a la banda no que necesita.
El disco está compuesto por 10 temas que harán las delicias que quien lo escuche, además su duración de apenas 45 minutos hace sin darnos cuenta estemos escuchando el último tema y queramos volver a repetir una vez tras otra.
Como bien sabéis, cuando me encuentro antes trabajos de esta duración no veo necesario hacer mención de los temas más aconsejados, ya que cada uno hace que el disco llegue a tener ese resultado final. Igualmente resaltaré los siguientes cortes por ser los que más emoción provocan al ser escuchados:
Highway Jones: es el primer tema del álbum y desde el primer instante su riff junto a la percusión de Kelly le hace ser uno de los temas más movidos y con feelin fuera de toda duda.
Pretty As You Please: el segundo corte del disco y n el que muestra que sencillo puede llegar a resultar hacer un tema que a la hora de la verdad exprese tan bien lo que pretenden hacer estos chicos con su música, sin dejar ni un momento de mostrar esa faceta sureña que les caracteriza en cada uno de los temas.
Saving Grace: tema con el que se cierra el álbum y he de decir que no podía ser de mejor manera con un tema de más de 6 minutos y con el ritmo más lento y pausado del disco
Os pido encarecidamente que aun habiendo hecho mención de estos temas seáis capaces de escuchar el disco de un tirón y espero que os deje ese sentimiento que a mí siempre me deja. Una joya musical para un día como otro cualquiera pero que se merece los mejor como el resto de ellos.
Lástima que estos chicos solo editarán dos discos, pero su huella no será olvidada, ya que personas como yo lo haremos recordar durante cada instante. La música nos llena de vida, seamos capaces de devolverles el favor y dediquemos algún instante de la nuestra a hacer ver a los demás que es algo más importante de lo que somos capaces de comprender.
Os traigo un disco poco conocido que me llamo la atención allá por el 2008.
Se trata de “Stonerider” un grupo de Atlanta que practica un Hard Rock con tintes sureños muy recomendable. Hablamos de su debut y hasta ahora único trabajo de la banda, me refiero a “Three Legs Of Trouble” un disco compuesto por 10 temas y de apenas 40 minutos de duración por lo que su escucha se hace breve.
Si bien es verdad que estos chicos no inventan nada nuevo, solo cogen el modelo de Hard Rock americano tan común y lo hacen suyo, viéndose marcada su tendencia blusera y sureña en cada uno de los temas.
Sin duda esta banda se caracteriza principalmente por su vovalista-guitarrista Matt Taner, con un tono muy característico con esa voz ronca y desaliñada que hace que tengas ganas escuchar cada uno de los temas. A la guitarra solista tenemos a Neil Warren que sin duda es el otro aliciente de la banda con sus riffs simples pero al fin y al cabo muy efectivos, para completar la banda tenemos a Champ Champagne (curioso nombre verdad) al bajo y a Jason Krutzy a la batería.
Stonerider pertenecen a esta nueva ola de bandas de Hard Rock que en estos últimos han ido apareciendo y que pretenden ser un buen relevo para las míticas bandas de los 70.
Junto a ellos podemos mencionar también a “The Answer” (del que hace pocos días hicimos un post) junto a otras como “Black Stone Cherry”, “Supagroup”, “Alter Bridge”, “Koritni”, “The Last Vegas” y otro puñado de ellas.
Como se ha mencionado antes en su único disco de estudio y fue editado en 2008, puede parecer extraño que después de más de 3 años no hayan sacado ningún álbum pero desgraciadamente muchas de estas bandas debido a su poca promoción y escasos recursos junto a la juventud de la mayoría de sus miembros acaban su carrera demasiado pronto. Como ejemplo podemos poner a “Silvertide” otra prometedora banda de Southern que debido a estas mismas causas dejaron el mundo de la música para volver al “Instituto”.
Pero dejemos todo esto y centrémonos en disfrutar de este disco que contiene 9 temas propios de la banda junto a una cover de la mítica banda “Nazareth”, sin duda nos referimos a “Hair Of Te Dog”. Desde el primer hasta el último tema del disco se caracteriza por ritmo que se imprime en cada una de ellas, no hay tiempo para medios tiempos o baladas, estamos hablando de un trabajo crudo y directo que pretende llegarte desde el primer corte.
Sería difícil destacar algunos temas por encima de otros y además siendo la duración del disco tan corta os recomiendo que lo escuchéis íntegramente, igualmente señalaré a continuación unos cuantos cortes que me parecen de lo más acertados de este trabajo.
Ramble Down: un tema muy marchoso y que se caracteriza por esa guitarra con sonido “Hendrix” y con toques tan funky aunque no sea el estilo propio del grupo.
Bad Lovin’ Never Felt So Good: un corte muy rockero, con riffs clásicos pero efectivos que engancha y de qué manera, junto a esa voz rota de Matt Taner.
Breakout: el tema más rápido y con uno de los mejores ritmos de todo el disco, con la línea de bajo predominante.
Back From The Dead: sin duda la canción más sureña del disco, con el ritmo de bajo siempre constante y con esa batería que parece estar descompasada con respecto a todo lo demás pero que le da un toque especial.
Un disco recomendado a los fans de Rock clásico de las bandas más clásicas de América y con aires sureños que hacen que siempre valga la pena acercar el oído. Puede que esta banda no llegue a hacer nada más pero nos habrán dejado un buen legado.
Os dejo con el único videoclip oficial de la banda:
Todos los fans de “The Sign Of The Southern Cross” seguimos esperando con ansias lo que será su segundo trabajo de larga duración. Después de ese fantástico “Of Mountains And Moonshine…” quedamos maravillados con la potencia y calidad de esta banda por lo que desde ese momento anhelábamos que editarán otro álbum.
En principio y según la banda su segundo álbum debería estar listo a finales de este 2011 aunque por lo que se puede entrever casi con toda seguridad, su lanzamiento se realizará durante los primeros meses de 2012. Debido a esto la banda nos ha brindado la oportunidad de disfrutar de un EP adelanto de lo que será su próxima obra, nos referimos a “I Carry The Fire” el cual está formado por 3 temas con una duración total de unos 15 minutos (algo corto respecto a lo que nos tenían acostumbrado con temas de 7-8 minutos).
Este “I Carry The Fire” lo forman los siguientes temas de los cuales hacemos mención a continuación:
I Carry The Fire : uno de los temas más duros y directos que he podido escuchar de esta banda, recomendado a los fans de Pantera y de esa voz todopoderosa y rasgada voz que recuerda al gran “Phil Anselmo”.
If You Find Yourself Looking Back : para mí la mejor canción de este pequeño EP, un tema más lento de lo que nos tienen acostumbrado recordando por momentos a esa fantástica balada de su anterior trabajo “Weeping Willow”, pero en este caso con un sonido más Southern aún si es posible.
Doomswagger : un tema muy potente en el que “Seth” hace valer su potente voz acompañado por un ritmo aplastante.
En definitiva un fantástico adelanto que nos deja un buen sabor de boca y nos hace desear aún más su segundo trabajo.
Y como final solo un pequeño deseo muy difícil de conseguir:
Que “The Sign Of The Southern Cross” tengan la oportunidad de pasar por nuestro país de gira y ofrecernos lo que para mí será una de los mejores espectáculos a los que tendré el placer de asistir.
Sin duda uno de los mejores por no decir el mejor descubrimiento que he realizado en este 2011.
Se trata de un disco editado en 2009 y que podríamos definir como una mezcla de los mejores Pantera y los actuales Down, dos grupos que como sabéis tienen en sus filas al maravilloso y polémico “Phil Anselmo”.
Como os imaginareis se trata de un grupo de Southern-Groove-Thrash… o algo por el estilo ya que no nos gusta cerrarnos con estilos musicales.
Podemos afirmar que no existe ningún tema que no tena cabida en este disco, cada pista nos muestra una faceta de este prometedor grupo. Su líder “Seth Uldricks” (voz y guitarra) es el puntal de este trío, su voz potente y desgarradora en cada uno de los temas te pone los pelos de punta y sus riffs beben de las raíces mas oscuras de Pantera, de alguna forma podríamos decir que es como si “Phil Anselmo” tuviera un hijo y este le rindiera legado. Aunque tampoco quiero olvidarme de los otros 2 miembros del grupo que hacen un trabajo increíble, se trata de “Adam Ranke” (bajo) y "Brett Wilson" (batería).
Un disco que necesitará de varias escuchas para que entréis en su mundo y disfrutéis con cada segundo que pasa. Con casi 70 minutos de duración se trata de un album largo y complejo, con algunos cortes de 8 minutos, pero que para nada se hacen pesados en ningún momento.
Destacamos los siguientes cortes:
Dead Skies : un corte brutal que te engancha desde el primer riff y con esa voz de ultratumba recordando al que parece ser su maestro.
Weeping Willow : el único corte lento y acústico del disco que perfectamente podría pasar como una de las mejores baladas que jamás he tenido el placer de escuchar.
Scry : otro tema que hace que te replantees tu mera existencia y con ese riff final que hace que no quieras dejar que acabe.
Eating The Sun : un corte que empieza melancólico y tranquilo, con esos coros tan fantásticos pero que a medida que va avanzando te va atrapando.
En definitiva, si sois fanáticos de Pantera, Down o incluso de otras bandas como Black Label Society, sin duda os puedo asegurar que disfrutaréis del disco de estos monstruos musicales.
Además la banda ha confirmado que su segundo trabajo saldrá a la venta antes de finalizar este año, por lo que lo estaremos esperando con los brazos abiertos.
Esta review está dedicada a mi gran amigo Adria, al que hice descubrir este maravilloso grupo y que a partir de ese momento los ha reverenciado….
