Philip Sayce - Steamroller (2012)

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Ya estamos en 2015, y lo primero que os traigo en una review del músico que precisamente ocupa el #1 en el Top 10 que realice hace apenas unos días.

Steamroller es el disco publicado en 2012 por el gran Philip Sayce, como ya habréis notado si habéis leído mi lista de los mejores albums publicados el año pasado siento especial predilección por este músico, intento ser objetivo pero en cierto sentido no puedo serlo del todo con este guitarrista.

Si bien es cierto que aunque descubrí a este artista hace ya muchos años, en la época en la que tocaba en la The Jeff Healey Band, por algún motivo no le hice el caso que a lo postre puedo decir que se merecía hasta hace unos años.

El álbum consta de 10 temas y con una duración de 35 minutos, puede que se antoje algo corto, yo personalmente no lo creo así. Es un trabajo perfecto, redondo y no puedo ponerle pegas en ese aspecto.

El Blues y el Rock son los elementos principales pero este músico consigue elevarlos hasta niveles inexplicables, puede que a veces sea pesado con este tema, pero el feelin' que transmite cualquiera de los temas cuando los escuchas no está al alcance de muchos. 

Durante toda mi vida he podido escuchar a muchas bandas, a muchos músicos, unos me han gustado más que otros y a todos en cierta medida los considero buenos, pero siempre hay aquellos que están un peldaño por encima del resto, esa gente que tiene un don o que percibe la música de manera diferente, y sin lugar a duda considero que Philip Sayce es uno de estos.

Con este Steamroller el músico vuelve en cierta medida a un sonido más añejo, más ácido y con un toque más clásico en el buen sentido. Los riffs de guitarra crudos y contundentes no paran de sonar en cada uno de los temas , y la voz de este suena en ciertas ocasiones rasgada, rota como si de un directo se tratase y eso le da aún más la sensación de que lo estás escuchando a solo unos pocos metros, algo muy difícil de conseguir a mi entender.

Debéis escuchar todos y cada uno de los temas que componen este disco, son simplemente increíbles.

El álbum se inicia con Steamroller, una canción que destila feelin', donde el músico canta y su voz va entrelazándose con la guitarra de manera magistral, además de un solo contundente, que más se puede pedir.

También tenemos temas más melódicos, como Marigold, en que Philip Sayce demuestra su versatilidad vocal y su dominio de la guitarra acústica, un tema precioso.

Con Rhythm & Truth podemos escuchar un riff lento y poderoso, que demuestra el amor que siente el músico por el blues y rock más clásico.

En Holding On vemos que una buena melodía y un toque funky se unen para conformar una balada excelente.

Pero si hablamos del tema funky por excelencia de este disco, ese es Beautiful, con mucho groove, y que recuerda mucho a Prince en la voz.

Aberystwyth cierra este magnífico disco, un corte instrumental y que te hace poner los pelos de punta con el sonido que es capaz de sacar el músico a su guitarra.

Por favor, dadle una oportunidad a este músico, a este disco, en realidad cuando escuchéis algo de Philip Sayce entrareis en un ciclo que no podréis detener, escuchareis todos sus álbums, y acabareis entrando en Youtube para ver si realmente es tan bueno como tu cabeza cree y si en directo también puede dejaros con la boca desencajada. Y así será. 

Su música es adictiva, es profunda con matices que os llevaran decenas de escuchas y eso es lo magnífico, no dejo de descubrir nuevos detalles cada vez que escucho alguno de sus discos y no me deja de sorprender, de llevarme una sonrisa a la cara y a la vez de erizarme los pelos, no puedo pedirle nada más a la música, porque gracias a personas como Philip Sayce me siento vivo.

Espero que os haya gustado la crítica y que disfrutéis con este álbum.

A continuación os dejo el videoclip del tema que da nombre al disco "Steamroller".

Top 10 de 2014

Para despedir este año os traigo mi particular "Top 10 of the year". Aunque en este año se han lanzado una gran cantidad de discos me ha sido algo complicado encontrar aquellos que sobresalían por encima de los demás. Algunos se han quedado cerca de estar en este top como Eyehategod, Mr.Big y alguna banda más, pero siempre desde mi opinión personal he considerado que no eran trabajos tan notables como los que a continuación os mostraré.

Pese a que esta lista no deja de ser mi elección he de decir que ha habido álbums que aunque me vuelven loco he considerado que no debían estar presentes porque en cierto modo quería algo más de neutralidad en ese aspecto.

Espero que os guste este Top 10 de mejores discos de este 2014:

 
10. California Breed - California Breed 

En este puesto #10 tenemos al nuevo proyecto de Glenn Hughes después de la disolución de Black Country Communion. Para esta ocasión Glenn ha querido contar también con Jason Bonham a la batería y una nueva joya de las 6 cuerdas como Andrew Watt que además hace los coros y canta el algún tema. Realmente no hace falta mencionar demasiado, es Mr. Hughes, todo lo que haga será una obra de arte, quizá este sea uno de los trabajos más íntimos de Glenn en los últimos años y vuelve un poco a la raíz de ese Rock más ácido y con reminiscencias más melódicas.

9. KXM - KXM

Para este #9 también tenemos un debut, en este caso de una super-banda compuesta por George Lynch a la guitarra, Doug Pinnick al bajo y las voces y Ray Luzier a la batería.

Un disco marcado indudablemente por el sonido característico de Lynch pero que ofrece algo bastante diferente a sus otros proyectos. En estas pocas líneas sería imposible analizar bien el estilo de KXM, púes tiene tanto toques de ese Hard Rock de George como de Metal y otros muchos. Pero la voz de Doug le confiere cierta melodía y tranquilidad. Solo por temas como "Rescue Me", la balada "Never Stop" o la rockera "I'll Be Ok" debéis escuchar este disco. 

8. Crobot - Something Supernatural

Otro debut más ocupa el #8, una autentica y adictiva maravilla que desde los pocos meses que hace que la descubrí no he podido para de escuchar día tras día. Estos chicos de Pennsylvania practican un Hard Rock adictivo, en muchas ocasiones hasta puedes escuchar ese toque Stoner y que hace que tengan cierto aire a Clucth. Junto a una base rítmica solida sobresale su vocalista Brandon Yeagley con un chorro de voz sorprendente. Literalmente podrías estar escuchando este disco en bucle durante horas y no creo que llegarás a cansarte.

Destacan temas como Legend of The Spaceborne Killer, Nowhere To Hide o Queen of The Light, aunque tenéis que escuchar el álbum en su totalidad para llegar a comprender a esta gran banda.

7. Gary Clark Jr. - Live

 

En el #7 tenemos al resurgimiento de la propia esencia del Blues, Gary Clark Jr. Yo mismo tenía ciertas reticencias a que un disco en directo formará parte de esta lista, pero después de estar escuchándolo sin descanso durante muchas y muchas semanas no he podido hacer otra cosa.

Este chico de Texas tiene un don para la música, si uno cierra los ojos puede ver a grandes leyendas como BB King, John Lee Hooker, Robert Johnson, o Stevie Ray Vaughan. 

Puede que creáis que estoy exagerando, que me he vuelto loco, por favor escuchad el disco y veréis como se os cae un trozo de alma con temas como Next Door Neighbor Blues, When My Train Pulls In o Travis County.

Aunque no debería destacar algún tema sobre otro, romperé esa regla, disfrutad de la simpleza y a la vez perfección de Bright Lights, de la rabia que emana Numb o la esencia que transpira Three O'Clock Blues.

Espero que este joven músico no deje de sorprenderme con álbums tan magníficos como este Live.

 6. Slash - World on Fire

Y en el #6 el nuevo trabajo de Slash junto al vocalsita de Alter Bridge "Myles Kennedy". Si recordáis su anterior trabajo ya estuvo en el top 10 de hace 2 años y dije en su momento que era un trabajo increíble, la línea que debería haber seguido G&R, pues bien, este trabajo lo supera con creces. Mejores temas, más sintonía entre los músicos, un Myles Kennedy mucho más cómodo y adaptado al tipo de vocalista que debe ser este esta banda y a la vez dejando su propia huella con temas que recuerdan a Alter Bridge. 

Cortes como 30 Years To Life, Beneath the Savage Sun y Bent to Fly deberían formar parte de la excelencia llevada a música.

5. Black Stone Cherry - Magic Mountain

  

Tenemos a los chicos de Kentucky en el puesto #5. Después del decepcionante "Between The Devil And The Deep Blue Sea" pensaba que Black Stone Cherry se habían perdido, que se habían conformado con ser otro grupo sureño con demasiado pop y falto de esa mala leche que les había caracterizado durante sus dos primeros álbums. Pero por suerte me he equivocado, pues la banda ha regresado en parte a sus raíces con este Magic Mountain, Southern Rock a raudales, frescura y esa clase en las composiciones que siempre les ha distinguido. 

Seguimos teniendo algún medio-tiempo, incluso alguna balada, pero también la contundencia de cortes como Magic Mountain, Never Surrender o Holding on..To Letting Go.

Estamos ante la que es para mí la mejor banda de Southern del momento, así que no puedo dejar de recomendar que escuchéis este álbum y os deleitéis con la fuerza de esta banda.

4. Judas Priest - Reedemer of Souls

En el #4 y que hasta el último momento ha estado peleando por entrar en el podio de esta lista tenemos el último de trabajo de Judas Priest. Lo primero que quiero mencionar es que no entiendo como se ha llevado en tantos sitios malas críticas, me parece un disco increíble y que en momentos supera a su retorno en este nuevo siglo "Angel of Retribution". Cierto que Halford ya no tiene la voz de años atrás, que KK Downing dejó la banda pero esta banda está por encima de esas cosas. 

Con canciones como Halls of Vahalla que podríamos calificar como Painkiller 2.0, la setentera Crossfire o la metálica Battle Cry si en la portada de este álbum no pusiera "Judas Priest" todo el mundo diría que es la banda de Metal del momento y que este es uno de los mejores trabajos jamás realizados. Pero la carrera de esta banda pesa mucho después de casi 50 años de carrera y de cosas tan insuperables como Sad Wings of Destiny, Painkiller, Sin After Sin...

Por favor escuchad este disco y disfrutad de la banda de Heavy Metal por excelencia.

3. Prince - Plectrumelectrum

Como medalla de bronce de esta lista tenemos a Prince y su nueva banda 3rdEyeGirl. Cada lanzamiento de este músico ya es un acontecimiento y tenía muchas ganas de poder escuchar su nuevo trabajo. Después del lanzamiento de LotusFlow3r sabía que Prince volvía a su faceta más rockera y funk, y habiendo pasado 5 años de su salida era ya hora de otra joya de tal magnitud.

En este 2014 el músico nos ha regalado no uno sino dos álbums, pero yo me centraré en este PlectrumElectrum ya que su hermano está más encauzado como disco Pop-Disco.

El Funky es la estrella de este disco, junto con algún tema rockero y las baladas tan íntimas a las que Prince nos tiene acostumbrado. Pero si hay algo que destaque por encima de otros músicos o bandas eso sería la palabra "clase" o "talento", siempre he creído que posiblemente Prince sea el mejor músico del siglo XX, sé que es capaz de lo mejor y a veces de lo peor, pero marca la diferencia, no hay nadie que pueda sonar como él, que pueda componer como él  ni que tenga su magia.

En temas como Wow, PretzelBodyLogic, la propia PlectrumElectrum, AnotherLove o FunknRoll queda plasmado lo que he comentado.

Puede que Prince sea excéntrico, imprevisible y a veces frustrante, pero sabéis que... es único.

2. Rival Sons- Great Western Valkyrie

Casi rozando la primera posición de este ranking tenemos a Rival Sons y su Great Western Valkyrie.

Si ya quedé alucinado con su anterior trabajo "Head Down" con este nuevo disco se han superado y creo que han personalizado su estilo aún más. Creo que son una banda única, claramente identificable y después de verlos en directo en lo que considero el mejor concierto de este año y uno de los mejores de toda mi vida creo que no hacen falta más palabras.

Su estilo de Rock clásico, y que a veces ha sido comparado con Led Zeppelin creo que no es justo del todo. A mí también me recuerdan a LZ, pero no como música sino porque creo que en cierto sentido destacan sobre el resto de bandas y han conseguido ser únicos gracias a sus canciones y su actitud sobre el escenario. La voz de Jay Buchanan te deja sin palabras, la clase a las 6 cuerdas de Scott Holiday es excepcional, sin desmerecer por supuesto tanto a Michael como a Dave a la batería y al bajo respectivamente.

Podría estar hablando de este álbum durante horas, pero no quiero alargarme, solo quiero que escuchéis la clase y el feelin' de Rival Sons y que os quedéis estupefactos ante temas como Secret, Open My Eyes, Belle Starr o la preciosa Where I've Been.

1. Philip Sayce - Influence

Aquí tenemos al #1, el mejor disco de 2014 para este humilde servidor y con mucha diferencia, sin desprestigiar al resto de bandas estén o no en esta lista, pero creo que Philip Sayce está al alcance de muy pocos en la historia como músico. Influence podría ser tachado simplemente de un disco de Blues, pero sería un error. Tenemos delante una de las muestras de feelin', de puro sentimiento más grandes que jamás he escuchado. En este disco tenemos tintes de Rock clásico en "Tom Devil", Blues con reminiscencias al gran Stevie Ray Vaughan en "Sailin' Shoes", e infinidad de pequeñas píldoras de multitud de estilos, y aunque el Blues sea la temática predominante, a cada escucha no dejo de encontrar nuevas texturas en cada tema interpretado por este genio.

En Better Days tenemos una de las baladas que recordaré el resto de mi vida, ese toque southern y ese solo final de guitarras intercalándose como si se tratase de Lynyrd Skynyrd es precioso y a la vez perfecto.

Pero Philip Sayce no es sólo un guitarrista único sino que además tiene un voz increíble y que demuestra en temas como "Fade Into You". también tenemos cortes funkys como "Out My Mind", pero también hay sitio para temas instrumentales espectaculares como "Triumph".

Os imploro que escuchéis este disco, todas y cada una de las canciones que lo componen son obras maestras compuestas por uno de los músicos con mayor talento que jamás que escuchado.

Por todo esto considero que este es el mejor, el #1 de este año.

Gracias a todos y espero que os haya gustado mi Top 10 de 2014.

Lynch Mob - Sun Red Sun (2014)

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Como primera píndola para volver de nuevo con este blog os traigo una de mis debilidades, Lynch Mob, una de mis bandas predilectas y que acaban de sacar su nuevo álbum "Sun Red Sun".

Como ya sabréis, esta banda es el buque insignia de guitarrista Geoge Lynch, ex-guitarrista de Dokken y con multitud de proyectos entre manos como KXM, Sweet & Lynch, George Lynch...

Espero poderos traer las criticas de estas bandas tan pronto como me sea posible.

La banda la completan:

Oni Logan (Vocals)

Scot Cogan (Drums)

Robbie Crane (Bass)

Llevaba mucho tiempo esperando nuevo material de esta banda, pues han pasado casi 2 años desde su último trabajo, y por fin ha llegado ese día. Entiendo este lapso de tiempo debido a la multitud de proyectos en los que está metido Mr.Lynch y que no para de aumentar cada año, y además si nos regala discos tan increíbles como los que está haciendo pues mejor aún.

Sin más preámbulos empecemos a hablar de este Sun Red Sun compuesto por 11 temas y de casi 1 hora de duración pero con algo de trampa, puesto que de los 11 cortes del álbum 4 son remasterizaciones del Ep "Sound Mountain Sessions" por lo que no hablaré demasiado de estos, ya que podéis leer la crítica completa aquí.

Además de esto nos topamos con una cover del tema de Bad Company "Burnin' Sky", que es simplemente apoteósica, hecha con muy buen gusto manteniendo la esencia original de esta pero con ese toque Lynch tan característico.

Exceptuando quizás "Black Waters", un corte instrumental un poco peculiar que sirve de preludio, el resto de temas son fantásticos. El medio tiempo de "Play de Game" con esa melodía, la rockera "Subliminal Dream" y ese groove que le aporta George hasta otro medio tiempo como "Erotika" con un Oni Logan soberbio alcanzando tonos estratosféricos.

También tenemos ración de balada con "Sun Red Sun" que precisamente da nombre al álbum. Un tema precioso y con cierto aire sureño que a veces llega a tener ciertas reminiscencias a los Lynyrd Skynyrd de los 70'.

Pero si hablamos del tema con mayúsculas de este trabajo ese es "Believers of the Day", un riff demoledor, una base rítmica impecable, Oni Logan demostrando su versatilidad y un George Lynch reafirmándose no solo ya como unos de los mejores guitarristas del mundo sino uno de los que tiene mayor personalidad y que con solo unos segundos ya es claramente identificable.

Los 4 temas restantes pertenecientes a su Ep no necesitan calificativos, podéis ir a la reseña de este y leerlo, pero os recomiendo que los escuchéis porque solo hacen que reafirmar a la banda y su buen momento.

En resumen, un gran álbum con sus carencias pero que no sé si será por mi fanatismo sobre la banda pero creo que vuelven en cierto sentido a superarse y añadiendo nuevos registros a su música. Y eso no hace más que mejorarla. Espero que vuelvan a pasarse por nuestro país y poder disfrutar nuevamente de ellos.

A continuación os dejo el videoclip de la banda para el tema "Slow Drag", pulsad el siguiente botón para visualizarlo.

The Winery Dogs - The Winery Dogs (2013)

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Ya tenemos aquí el debut de "The Winery Dogs", una superbanda compuesta por grandes y reputados músicos como muchos años de experiencia encima. La formación la componen:

Richie Kotzen (Guitar & Vocals)

Billy Sheehan (Bass)

Mike Portnoy (Drums)

Hay que recordar que originalmente este grupo iba a contar en sus filas con el guitarrista y vocalista John Sykes, ex-miembro de Thin Lizzy y Whitesnake entre otras bandas además de su carrera en solitario, pero debido a problemas de disponibilidad por parte de Sykes no quiso involucrarse completamente con el proyecto. Por ello Sheehan y Portnoy pensaron en alguien para sustituirle, y no tardó demasiado en surgir el nombre de Richie Kotzen, amigo de ambos y que además compartió filas en Mr. Big con Sheehan después de la marcha de Paul Gilbert.

Durante este último año los componentes de la banda comentaron que el Rock clásico sería la base del sonido. Ahora que podemos escuchar el álbum este comentario tiene un cierto doble sentido. Si bien es cierto que al final no deja de ser Rock, sobretodo Kotzen aunque el resto de la banda también le da su propio toque. Sería descabellado pensar que no fuera a ser así.

Tras haber escuchado el disco varias veces hay algunas cosas que me gustaría aclarar. Es un trabajo de larga digestión, es difícil que te enganches a él a la primera escucha, se necesita tiempo para apreciar todos y cada uno de los matices que lo caracteriza. Compuesto por 13 temas y llegando a la hora de duración no se puede negar que sea un disco largo, pero tiene un sentido, pues en su debut hay una gran variedad de estilos en cada uno de los temas.

En cuanto a la valoración de cada uno de tres músicos que forman solo puedo alabarlos. La técnica y a la vez sencillez con que toca Mike Portnoy es increíble. Una muestra de ello se puede ver en los videoclips de la banda, en los que parece que ni se despeine. 

Billy Sheenan como normal general no suele defraudar, es un gran músico que ha tocado en giras mundiales con artistas tan importantes como Steve Vai o David Lee Roth. Uno de los mejores bajistas de la actualidad por su experiencia y un maestro del Tapping’.

Por último y creo que más importante tenemos a Richie Kotzen, por el que los que me conozcáis sabréis que tenemos una especial debilidad. Lo considero uno de los mejores guitarristas y vocalistas en la actualidad. He tenido la oportunidad de verlo dos veces en directo y me he quedado maravillado con su música en directo. Creo que es uno de esos pocos músicos que transmite mucho cuando toca, tiene ese feelin’ que desde mi punto de vista es tan importante. En el álbum toca de manera brillante y sigue sorprendiendo con sus registros vocales que parecen no tener fin.

Para hacer una valoración de a que suena exactamente el disco de The Winery Dogs, creo que lo describiría como una mezcla  de los rockeros Mr. Big con la melodía y el sentimiento de los discos de Richie Kotzen. Estaba claro que siendo Kotzen el guitarrista y vocalista principal de la banda, la música que hiciera con la banda tenía que sonar a él.  Como ejemplos tenemos la rápida y electrizante “Elevate” tema con el que se abre el disco, en el que el tapping de bajo y guitarra al unísono son los protagonistas. Como contrapunto podríamos destacar “Regret” una balada emotiva, que gracias a la melodía de piano y a la penetrante voz de Richie hace que te emociones al oírla. También tenemos temas más funky como “Desire” en el que el ritmo de bajo toma el control y la batería se muestra en todo su potencial.

Lo disco, un álbum muy recomendable y que pese a que requiere de tiempo para poder disfrutarlo completamente, después no podréis dejar de escucharlo. Personalmente de los discos más esperados de este año y que seguro que luchará por estar en el Top 10 de 2013.

A continuación os dejo los videoclips de la banda para los temas “Elevate”, “Desire” y “I’m No Angel” que podéis ver si pulsáis el siguiente botón.

Black Star Riders - Bound For Glory (Single)

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Por fin podemos escuchar algo del nuevo disco de Black Star Riders (conocidos anteriormente como Thin Lizzy). La banda nos presenta un tema de adelanto antes de que su disco debut con su nuevo nombre salga a la venta. Muchos os preguntaréis el porqué de este repentino cambio de nombre, pues la verdad es que es muy sencillo y un detalle muy sincero de todos los miembros de la banda. Como ya sabéis la banda editó su último trabajo de estudio en 1983 "Thunder & Lightning" después de eso la banda se disolvió y desgraciadamente su principal compositor, vocalista y bajista Phil Lynott muriera en 1986. Este fue un golpe muy duro para los miembros de la banda, púes todo el mundo incluido los fans esperaban un retorno de Thin Lizzy en algún momento del futuro. Pese a que ese retorno se hizo posible con John Sykes guitarrista de la banda en sus últimos años pasará a ser también su vocalista, pero debido a problemas entre él y los restantes músicos además de entorpecer su carrera en solitario hizo que abandonará la banda en 2009.

Parecía que todo iba a desaparecer, pero gracias a un implicado Scott Gorham, quien en 2010 presento a la nueva formación de Thin Lizzy. Para el papel de vocalista escogieron a Ricky Warmick, un músico relativamente desconocido que había sido miembro de bandas como The Almighty.

Thin Lizzy volvieron a los escenarios para estar girando casi de manera continuada hasta este 2013.

Debido a que la banda no quería por decirlo de alguna manera "mancillar" el nombre "Thin Lizzy" y todo lo que conllevaba y lo que había sido durante tantos y tantos años, además de la ausencia de su pilar Phil Lynott decidieron cambiar de nombre.

Black Star Riders estaban listos para embarcarse en un nuevo proyecto musical, un nuevo nombre pero las mismas ideas que hace mas de 30 años les llevaron a ser una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos. Esta es la formación que compone esta nueva banda:

Scott Gorham - guitars

Ricky Warwick - vocals/guitars

Marco Mendoza - bass

Jimmy DeGrasso- drums

Damon Johnson -guitars

Bound For Glory es el primer single que nos presentan, y después de haberlo escuchado varias veces no puedo estar más emocionado y satisfecho a la vez.  El tema contiene la esencia de Thin Lizzy llevada a la actualidad, ese dúo de guitarras, esa voz profunda y desgarradora y la melodía pegadiza. Sencillamente lo tiene todo y no puedo expresar las ganas que tengo de tener su nuevo álbum entre mis manos y darle una escucha tras otra.

A continuación os dejo es setlist que compondrá su disco debut y espero que deseéis tanto que llegue el 28 de mayo tanto como yo.

01. All Hell Breaks Loose
02. Bound For Glory
03. Kingdom Of The Lost
04. Bloodshot
05. Kissin’ The Ground
06. Hey Judas
07. Hoodoo Voodoo
08. Valley Of The Stones
09. Someday Salvation
10. Before The War
11. Blues Ain't So Bad

UFO - Sala Razzmatazz 2 de Barcelona (2013)

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Probablemente anoche presencié uno de los conciertos que recordaré toda la vida. Una de las bandas de mi infancia Ufo paso por Barcelona anoche y ofreció un concierto irrepetible en la sala Razzmatazz 2.

Todo empezó sobre las 20:15 cuando los teloneros de la banda británica aparecían en el escenario, he de reconocer que no tenía constancia de cuál sería la banda telonera, fue al entrar a la sala cuando en el merchandising pude observar al lado del material de Ufo el nombre de la banda en cuestión 4Bitten.

Durante la actuación de apenas 30 minutos de duración de la banda estuvieron correctos, si bien el público estaba un poco frío, pues la banda en sí desentonaba un poco con lo que la noche prometía. No digo que la banda no fuera decente, estuvieron correctos encima del escenario, dando lo máximo pero no acabo de comprender el sistema de elección de bandas que acompañan a grandes baluartes como Ufo en este caso.

Si bien la repercusión de estas no será muy alta debido a los gigantes que tienen tras de sí, me gustaría que el estilo de los teloneros en general para muchos de estos conciertos fuera más acorde con los cabezas de cartel. 4Bitten tenían un estilo bastante Metal a pesar de algún que otro tema de medio-tiempo, pero que al final no cuadraba demasiado con el sonido que más tarde ofrecerían los británicos.

Con una puntualidad británica y casi adelantándose al horario previsto de 21:30, Ufo hacía aparición en el escenario, muy sonrientes y motivados. La sala estaba prácticamente llena, a pesar de estar cortada a la mitad con lo que el aforo se veía claramente reducido, y es que es con cosas como estás con las que siento pena al ver que una banda que lleva más de 40 años y que ha sido uno de los pilares del Rock tenga que tocar ante un público de no más de 400 o 500 personas, pero esto es España y aquí las cosas funcionan de otra manera. El tema seleccionado para abrir el concierto fue uno de sus clásicos Lights Out, el público como no se volcó con la banda y lo dio todo, para no bajar el ritmo el siguiente tema escogido Mother Mary me transportó años atrás con su fuerza y rabia, sonando aún mas cañera de lo que la recordaba en discos como el maravilloso "Strangers In The Night".

Me sorprendió el gran nivel vocal de Phil Mogg que pesé a estar a punto de cumplir 65 años! conserva ese magia en su voz que lo hizo especial en los 70 y que continua haciéndolo. También tenía ganas de poder ver al guitarrista de la banda Vinnie Moore, un guitar virtuoso que se dio a conocer a mediados de los 80 junto a los famosos Vai, Satriani... Aunque a primera vista parece que Vinnie desentona en Ufo, es al contrario, con el paso de los años y de los discos se ha hecho un hueco en la banda y es como si llevara toda la vida en ella. Aunque quiero dejar una cosa clara, pese a su increíble recital, su feelin' y su técnica innegable no se puede comparar con Michael Schenker, deudor de la mayoría, por no decir todos los temas por los que son famosos ahora esta banda, Michael al menos en Ufo será siempre incomparable.

El resto de la banda también me causo una excelente sensación, Paul Raymond a sus 67 años sigue siendo una gran guitarrista rítmico, además de tocar los teclados en los temas que se necesita y realizar los coros de manera excepcional, es el chico para todo que a todos nos gustaría tener en nuestras bandas. Andy Parker a la batería también me sorprendió por su ritmo incansable y dedicación constante a pesar de tener 61 años. Por último mencionar al bajista que acompaña a la banda después de la salida de Pete Way el año pasado, me refiero a Rob De Luca que comprendió perfectamente el rol que debía llevar en la banda.

Los temas se fueron sucediendo, Phil Mogg nos presentó algunos cortes que componen en nuevo álbum como Flight Night, Wonderland o Burn Your House Down, pero tampoco podían faltar otros clásicos de la banda como Cherry, con su inmenso teclado o la vibrante Let It Roll, posiblemente uno de los mejores temas que ha compuesto la banda. También tuvieron tiempo para tocar un tema de su anterior disco de estudio Hell Driver, un gran tema y que en directo sonó aún más apabullante si era posible.

Me sorprendió que hicieran mención a la segunda época de Schenker en la banda, interpretando Venus de su disco de 1995 "Walk On Water" su disco mas duro y directo jamás editado. Hubo momentos durante la actuación en la que Phil Mogg empezaba a interactuar demasiado, articulando frases inconexas, soltando algún piropo a alguna chica y demás, simplemente anécdotas graciosas de la noche.

Como cualquier banda que se precie, Ufo tienen sus temas para corear, para que el público se deje la garganta, grite y se desgañite hasta quedarse sin voz, pero aún así seguir intentándolo, saltar sin parar y emocionarse. Ese momento llegó con Rock Bottom, pocas veces había visto a un público tan entregado y expectante ante lo que estaba sucediendo. Durante dicho tema hubo tiempo para la clásica Jam, en la que sobretodo Vinnie Moore dejó patente su época de Guitar Hero, son riffs imposibles, punteos vertiginosos y una técnica exquisita. Quizá para un servidor se hizo un poco demasiado largo, pero al fin y al cabo es uno de los pocos momentos en los que el guitarrista puede dar todo de sí, y se lo merece.

Estábamos llegando al final de la noche y nos esperaba aún más emoción y nostalgia a la vista. Con los primeros acordes de Doctor Doctor, la gente literalmente se volvió loca, todo el público saltando al unísono y desplegando sus voces y es que prácticamente no se escuchaba a Phil debido a que las voces de los asistentes lo tapaban. Fue un momento muy especial, que recordaré el resto de mis días, era la primera vez que asistía a un concierto de una de las bandas de mi vida y no podía hacer otra cosas que sentirme emocionado. Para acabar el show la banda interpretó otro tema que no podía faltar, Shoot Shoot fue la despedida, amarga al fin y al cabo, pues esa noche llegaba a su final y no quería dejar de contemplar a la banda. La duración total del concierto fue aproximadamente de 1h 45 min y sinceramente no le pido mas a los británicos, estuvieron perfectos, entregados al 100% y es que si la banda interpreta todos sus temas clásicos necesitaríamos mas de 4 horas de show. Pero me voy con un gran recuerdo, uno de los conciertos de mi vida, de una de las bandas de mi vida.

Gracias UFO por dejarme ser feliz !

A continuación os dejo el setlist que interpretó la banda.

1. Lights Out

2. Mother Mary

3. Fight Night

4. Wonderland

5. Cherry

6. Let It Roll

7. Mojo town

8. Burn Your House Down

9. Only You Can Rock Me

10. Love to Love

11. Hell Driver

12. Venus

13. Too Hot to Handle

14. Rock Bottom

15. Doctor Doctor

16. Shoot Shoot

As The Years Go Passing By... Dedicated To Jeff Healey

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Pese a que cuando acabe de escribir esta entrada ya será día 3 de Marzo, quiero hacer mención al día anterior. Este 2 de Marzo es un día triste pues se celebra el quinto aniversario de la muerte de Jeff Healey, uno de mis ídolos, de mis guitarristas predilectos, un bluesman de primer nivel. Supongo que el propio Jeff no querría que estuviéramos apenados en este día, pues siempre tenía una sonrisa en su rostro.

No es la primera vez que escribo sobre este gran músico, refiriéndome también a su banda "The Jeff Healey Band" y por supuesto no será la última. Pese a la aparente tristeza de esta fecha tenemos algo bueno para recordar pues en las últimas semanas han salido a la venta dos nuevos trabajos de la banda. Se trata de un recopilatorio de temas inéditos o rarezas "House of Fire" y de un boxset llamado "As Years Go Passing By" en el que se recogen conciertos inéditos desde los inicios de la banda hasta su disolución allá por el año 2000. Este gran recopilatorio consta de 3 cd's y 2 Dvd's son una duración total cercana a los 400 minutos, una auténtica delicia. Por cierto he de decir que esta misma tarde he adquirido el mismo con una gran ilusión.
A continuación os dejo las portadas de estos dos lanzamientos.

 
Si bien es cierto que aún no he tenido tiempo para poder escuchar tantos los directos como el contenido de los dvd's que contiene el recopilatorio estoy seguro de que no solo no me defraudará sino que aun quedaré mas maravillado ante un músico que dejo este mundo demasiado pronto.

Este es un post para recordar grandes momentos de este músico y de algunos de sus amigos y compañeros de profesión que han compartido escenario con él en alguna ocasión. Respecto a ello tengo un especial recuerdo del show que ofreció junto a su gran amigo Stevie Ray Vaughan, posiblemente dos de los mejores bluesman blancos de toda la historia.

Tampoco puedo obviar otro de los temas que lo hizo famoso, pese a que "While My Guitar Gently Weeps" originalmente fue compuesta por George Harrison de The Beatles, Jeff es capaz de darle al tema otra dimensión hasta la fecha desconocida.

  

Su primer single "Confidence Man" extraído de su debut en 1988 "See The Light" en el que ya daba muestras de que acabaría siendo un icono dentro de la escena musical.

Después de varios discos con un éxito relativo, teniendo en cuenta el estilo Blues&Rock que realizaba la banda y el auge producido por el movimiento Grunge el trío estuvo durante varios años componiendo lo que a la postre sería su último álbum como banda en sí pese a que años más tarde Jeff volvería al Blues después de su aventura en el mundo del Jazz.
Get Me some probablemente sea su mejor disco, el más complejo, en el que explora otros estilos y deja a un lado aunque sea por unos instantes el blues clásico que los dio a conocer. Este álbum personifica la excelencia musical de una banda que tiene las ideas tan claras que pueden hacer cualquier cosa y les saldrá bien. Intercalando temas muy duros rozando el Hard Rock para continuar con medios tiempos, baladas que le dejan a uno atónito y volver al blues con un tema semi-acústico como "Macon Georgia Blues" la cual podría estar compuesta hace 30 años perfectamente.

Una muestra de todos estos matices que estoy explicando lo presenta el tema "I Tried" el único videoclip para este disco, una balada clásica pero adaptada al nuevo estilo que tomaba forma.

Podría estar largo y tendido tiempo hablando sobre Jeff, pero espero para ello otra ocasión. Poder poner otros de sus temas más famosos y seguir sorprendiendo de que un simple chico ciego pudiera llegar a causar un sentimiento tan profundo con su voz y su guitarra.
Siempre tendré en el recuerdo la primera vez que lo escuché, lo que significó para mí y jamás olvidaré a ese gran músico, un genio que aunque ya no está entre nosotros sigue sorprendiendo a la gente con su música.

Gracias Jeff !