The Midnight Ghost Train - Buffalo (2012)

/yurik

Si el lunes os traía una joya thrasher como el debut de Satan's Wrath, hoy cambiamos de tercio y nos acercamos a la américa profunda para descubrir a uno de los grupos de Stoner que más atentamente habremos de seguir a partir de ahora.

The Midnight Ghost Train se formaron en agosto del año 2007 bajo las órdenes de Steve Moss; lider, cantante y guitarrista de este proyecto cuyo único objetivo es el de rendir homenaje a John Goff, el mejor amigo de Moss, fallecido hace ya cinco años.

La banda tiene a sus espaldas un EP titulado The Johny Boy (2008) y un larga duración homónimo (que vio la luz en 2009) a los que hay que sumar el disco que nos ocupa. Tal es la impresión que me ha causado que no temo en tirarme a la piscina y afirmar que se trata del mejor álbum de Stoner que vamos a ver este año.

El buffalo siempre ha sido un animal por el que he sentido cierta fascinación por representar mejor que cualquier otro la fuerza y nobleza de una naturaleza que el ser humano está empeñado en destruir. Buffalo ha sido el nombre escogido por The Midnight Ghost Train para titular su nuevo disco, y a parte de ser el nombre de la ciudad de nacimiento de Steve Moss, representa perfectamente lo que vamos a sentir cuando le demos al play.

Desde el primer minuto asistiremos a una clase magistral de fuerza y distorsión que va más allá del Stoner y pone de manifiesto un amor por el blues más pesado, creando una estampida de feeling que nos arrollará sin compasión.

Los tres primeros temas son los más duros, mientras que a partir de ahí el álbum vira hacía tierras más tranquilas sin que ello comporte la aparición del más mínimo atisbo de aburrimiento. Especial atención cabe mostrar a Foxhole, quizás la canción más representativa del disco: un gran riff zarandeado por la poderosa voz de Moss, que viene a ser lo que sucedería si a Neil Fallon le diera por cantar en plena resaca.

Otros temas a destacar son Tom's Trip; un blues lento y psicodélico que acaba por desatar una explosión de acido, Spacefaze; una instrumental que por momentos recuerda a los todopoderosos Karma to Burn, además de una versión de Cotton Fields en la que la voz de Moss es protagonista.

Sin embargo, y a diferencia de otros discos que funcionan gracias a temas sueltos, Buffalo debe entenderse como un todo. Es cada vez menos frecuente encontrar discos donde no sobre nada y que nos impulsen a escucharlos una y otra vez. El nuevo álbum de The Midnight Ghost Train es una honrosa excepción, en gran parte debido a su ajustada duración de treinta minutos (cuanto echo a faltar los discos cortos) y a la sensación de que todo lo que escuchamos ha sido confeccionado a partir de la más absoluta pasión por la música. 

Satan's Wrath - Galloping Blasphemy (2012)

/yurik

Tras el largo e inexcusable parón al que ha estado sometido este blog, y que nos ha servido para discutir y poner al día nuestra política de enlaces y descargas, volvemos a la carga con uno de los discos más divertidos y adictivos que vamos a ver este año. Que Belcebú os tenga en su gloria.

Satan's Wrath es el nuevo grupo de Tas Danazoglou y Stamos K. El primero es bien conocido entre los seguidores del panorama doomer por haber sido miembro de Electric Wizard, aunque más interesante me parece su trayectoria anterior en Eight Hands for Kali y Great Coven, dos bandas que conforman el génesis de la escena doom española.

Sin embargo quien espere de Satan's Wrath una oda a la lentitud y a los riffs monolíticos puede ir a buscar a otro lado, puesto que este proyecto está marcado por unas coordenadas totalmente diferentes. Lo que encontramos en Galloping Blasphemy (nombre evocador como pocos) es un homenaje a los 80, al thrash añejo y a los altares de Satanás. Engalanados con la pertinente imaginería satánica los dos miembros de esta formación nos llevaran, tema a tema, a experimentar un sonido a medio camino entre Venom y Slayer, olor a azufre incluido, donde también habrá cabida para momentos deudores de la NWOBHM, representados en unos solos ante los cuales el air guitar no es una opción, es una obligación.

 

Tas se encarga de la batería, el bajo y las voces mientras que Stamos K se convierte en el rey de la función con sus vertiginosos riffs y sus fantásticos solos. Mis temas preferidos son Leonard Rising - Night of the Whip, con una majestuosa apertura que recuerda a los grandes Mercyful Fate y Hail Tritone, Hail Lucifer, una perfecta demostración de las bondades de Satan's Wrath.

Secundado con una producción perfecta, donde hay cabida para cada sonido y nada parece sobrar o faltar, estos dos hijos de Lucifer han confeccionado una obra llena de fuerza ante la cual es imposible resistirse. Sin esconder sus referentes (One Thounsand Goats In Sodom, ejem) puesto que saben que el homenaje es un camino tan valido como cualquier otro.

Un disco por año: 1983

/msgrock

Después de bastante tiempo por mi parte retomo la actividad en e blog, y es que algo como el disco por año no puede dejarse de lado y más tratándose de un año tan importante como 1983.

Para los que no lo recordéis la finalidad de esta sección es desde el punto de vista de cada uno de los colaboradores de este blog elegir el que fue para ellos el mejor o más transcendental disco de cada año partiendo desde 1970 hasta la actualidad.

Puede que se os vengan a la memoria varias bandas que realizaron grandes trabajos en este año concreto, como podría ser el álbum debut del grande Ronnie James Dio “Holy Diver”, pero esto no podía ser tan sencillo, otra banda vino a mi memoria con uno de sus albums más memorables, una banda de culto para mi y que sin duda alguna colocaría este mis predilectas de todos los tiempos.

Thin Lizzy es como se suele decir tan buena banda como poco conocida, y es que no soy capaz de comprender como uno de los pilares del Hard Rock para gran parte de las bandas que se formaron a partir de los 70 pasa desapercibido tanto para expertos musicales como para los fans de este estilo de música. Thin Lizzy se formaron en Irlanda, más concretamente en Dublín en el año 1969, coincidiendo en época con muchas bandas pioneras como son Led Zeppelin, Black Sabbath…

La característica principal del grupo y el que los distingue de la mayoría, pueden ser una banda de Rock pero la clase que tienen sus temas y la interpretación que hacen de ellos los hacían únicos en ese aspecto. Teniendo como pilar a Phil Lynott, vocalista y bajista de la banda, un músico fuera de serie y que por desgracia para todos nos dejo en 1986. Acompañándolo tenemos a una gran cantidad de músicos con diferentes formaciones a lo largo de su carrera como Eric Bell, Gary Moore, Brian Robertson, John Sykes, Brian Downey, Scott Gorham, Darren Wharton y una infinidad de músicos más. Pero quiero centrarme en uno de los trabajos publicados en 1983.  Este sería el año en el que aparecería el último disco de estudio de la banda “Thunder & Lightning” un disco en comparación con los anteriores de su carrera más duro y directo, debido probablemente a la incorporación de guitarrista John Sykes en la composición de los temas. Pero para est1 1983 no es este álbum el que he elegido, sino el directo del mismo año llamado “Life Live”, personalmente uno de los mejores directos de la historia y aunque la mayoría de la gente prefiera su otro directo más conocido “Live & Dangerous” no son comparables, pues “Life Live” es un disco mucho más duro, directo y en el que la selección de temas está mucho más acorde con la época.

Para este directo y que a la postre acabaría siendo uno de los últimos shows de la banda debido a la muerte de Lynott, se quiso contar con muchos de los miembros más importantes en la historia de la banda.

    Phil Lynott: bass guitar, vocals

    Scott Gorham: guitars

    John Sykes - guitars, backing vocals

    Brian Downey - drums, percussion

    Darren Wharton - keyboards, backing vocals

    Eric Bell - guitar

    Gary Moore - guitar

    Brian Robertson - guitar

    Snowy White – guitar

Puedo mencionar tantos cosas que hacen que cada vez que escucho este disco hace que me emocione, a pesar no ser mi época y de no poder disfrutar en directo de la formación original de la banda, Thin Lizzy volvieron a reunirse hace unos años y tuve la oportunidad de verlos en Enero de 2011, en lo que para mí fue un concierto inolvidable. El feelin’ de cada uno de los temas, la voz cálida y melódico de Phil y el dúo de solos de guitarra de Scott y John, algo que por cierto creo esta banda, esos solos doblados tan clásicos hoy en día y utilizados por multitud de bandas como Iron Maiden y un largo etcétera.

Con 19 temas y casi 100 minutos de duración se antoja un directo más que completo.

Me resulta complicado elegir unos temas por encima de otros, la selección que la banda hace de estos después de casi 15 años de carrera me parece la adecuada. Si bien es cierto que no voy a esconder mi predilección por alguno de sus temas por encima de otros pero os recomendaría que escuchéis el disco íntegramente, para que veáis la evolución de temas en su actuación.  

Pero si tuviera que escoger el tema referencia de esta banda escogería sin duda “Still In Love With You”, puede que el título sea un poco clásico y que sepáis por dónde van los tiros, pero no es así. Tenemos ante nosotros uno de los temas o mejor dicho, el mejor tema melódico desde mi punto de vista de todos los tiempos, se que puede parecer atrevido, pero la belleza de este tema de 9 minutos y lo que llega a transmitir gracias en parte a la voz de Phil Lynott es difícil de creer. Este tema es simplemente precioso y hace emocionar hasta a una persona tan ruda como un servidor.

 

Para finalizar solo quiero  volver a mencionar que por favor escuchéis a esta banda, que  apreciéis su estilo y casi con toda seguridad os puedo decir que la acabaréis amando.

 

Witchcraft - Legend (2012)

/yurik

Mirar al pasado ha sido desde siempre la herramienta fundamental de todo artista, pues si no sabemos de donde venimos difícilmente podremos encontrar nuestro camino. Sin embargo mirar al pasado puede llegar a convertirse en una moda y, como ocurre con todas las modas, llega un momento en que aparece el conformismo, uno de los mayores enemigos del arte. Y con él desaparece la vitalidad y la energía.

Resulta sencillo, a estas alturas, hablar de revival setentero. Y no voy a ser yo el que lo critique, aunque cada vez más tengo la impresión de que el conformismo empieza a hacer mella en muchas bandas que buscan un sonido y una estética setentera per se, jugando a ser retros simplemente porque se lleva, y porque vende. Solo hay que fijarse en la manera de vestir de ese nuevo grupo de moda llamado Kadavar, parecen querernos convencer de que han salido de una maquina del tiempo. Y yo me pregunto la razón, como si no bastara con hacer buena música. También me pregunto cuanta gente que se declara seguidora de los ya mencionados o de Graveyard u Horisont se ponen a escuchar alguna vez discos de Deep Purple o Blue Cheer. Quizás sea que John Lord (descansa en paz, maestro) no tiene tanto glamour.

Como ya he dicho antes, resulta fácil ahora hablar de revival setentero, aunque quizás no lo era tanto hace ocho años, cuando Witchcraft debutaron con una obra maestra que aún hoy conserva su frescura y que no me canso de escuchar. Tras dos discos ejemplares (aunque no tan mágicos) como Firewood o The Alchemist el grupo liderado por Magnus Pelander se convirtió en el rey del rock duro añejo, y no le faltaron imitadores. El problema es que esos grupos acabaron por imitar a quien imitaba a los padres fundadores, creando un una paradoja manierista bastante desafortunada.

Es en este contexto, y perdonad que me haya alargado tanto, que Legend me parece un puñetazo sobre la mesa por parte de Pelander y compañía. Con su cuarto larga duración Witchcraft han vuelto para demostrar que el trono del rock retro les pertenece a ellos y solo a ellos, y lo han hecho escogiendo la senda más atrevida: la de modernizarse.

Ya desde el primer tema, con la poderosa Deconstruction, nos dejan las cosas claras: las influencias son las mismas pero Witchcraft son ahora un grupo totalmente consciente de sus posibilidades y del sonido que quieren tener. Durante los nueve temas de los que consta el disco asistiremos a un desfile de todas las características que los han hecho especiales, pero aún más refinadas, dejando constancia de que no son un grupo retro, sino un grupo de aquí y ahora que clama por tener un lugar entre los más grandes.

Todos los temas son certeros y contundentes, creando un disco que fluye perfectamente y que da ganas de escuchar en bucle. Deconstruction suena como un tema de Black Sabbath tocado por los Mastodon de The Hunt, con un solo que es puro feeling. It's Not Because of You es el típico hit Witchcraftiano que bien podría ser la Walk Between the Lines o la I Want You to Know de Legend. También hay espacio para probar cosas nuevas, como en An Alternative Freedom, donde juegan con sonoridades más sureñas. White Light Suicide es quizás la canción más completa del disco, con un inicio que recuerda ligeramente a ZZ Top, para luego virar hacía zonas más tranquilas en las que Pelander demuestra su talento y su buen gusto a la hora de cantar para acabar con una remontada guitarrera que nos recuerda a su pasado más doom. Cierra el disco Dead End, un tema en el que Witchcraft nos muestran su lado más espacial y ácido, sin duda la canción más épica del álbum, un broche de oro a uno de los discos del año.

Se les echaba a faltar, pero los reyes han vuelto como solo hacen los más grandes: para reclamar su trono. No solo suenan mejor que nunca, sino que han logrado encontrar su propio sonido dejando atrás para siempre la etiqueta de rock retro. Witchcraft, simplemente, son rock... De ayer, de hoy y de mañana.

Volans - Geografías del Olvido (2012)

/yurik

Vivimos en la era del post rock. Son ya innumerables los grupos que aparecen día a día con esta etiqueta, y por desgracia muchos se quedan en el camino, pues se trata de un género mucho más difícil de dominar de lo que puede parecer en un principio, pues su mayor aspiración no es otra que la de envolver al oyente en un mar de emociones y sensaciones que fluctúen entre si de manera etérea. Objetivo tan solo al alcance de unos poco elegidos.

En nuestro país, afortunadamente, podemos hablar de varios grupos que pueden estar orgullosos de poseer una calidad y un saber hacer muy por encima de la media. Hablo de bandas como Adrift, Toundra o Carontte, a los que esperemos que dentro de poco podamos sumar un nuevo descubrimiento que me ha dejado totalmente estupefacto: los barceloneses Volans.

Tras la aventura post metalera de HOM nació Volans, un trío formado por Edu al bajo, Hug a la guitarra y Lluís a la batería. Su primer lanzamiento, Geografías del Olvido, fue grabado el 15 de junio en Alamoestudio, ha sido masterizado por Yves Roussel Mastering y se trata de una joya que espero no tarde mucho en darse a conocer a todos los amantes de los sonidos melancólicos.

Poco más de veinticinco minutos de placer para los oídos, repartidos en cuatro temas que dejan con ganas de más pero que funcionan a la perfección como un viaje sensorial plagado de altibajos emocionales. Como en todo buen disco de post rock que se precie, hay momentos para todo: para la calma y para la tormenta, para la tristeza y para la rabia... para el recuerdo y para el olvido. Pues Volans parecen ser capaces de mirar en nuestro interior y extraer de él esa chispa llamada magia, algo que todo buen artista debería poder hacer.

Además, y por si fuera poco, a diferencia de lo que ocurre con muchos discos de este estilo Geografías del Olvido consigue enganchar y no dejará que lo soltéis fácilmente, os lo garantizo. 

Volans parecen llegar para quedarse con una obra llena de fuerza y maestría, esperemos que consigan llegar a donde se propongan. Por ahora el primer paso va a ser editar el cd en formato físico usando la plataforma de Croudfunding Verkami:

Verkami - Edición en CD de Geografías del Olvido

Podéis escuchar el disco en el Bandcamp del grupo:

Volans Bandcamp

Down IV Part I - The Purple EP y Misfortune Teller

/msgrock

Después de el gran revuelo que ha causado el post que se publico hace unos semanas con respecto al nuevo tema de Down “Witchtripper”  me gustaría dejar mi opinión al respecto.

Lo primero de todo vamos a situarnos, Down, esa superbanda formada por miembros de los grandes estandartes del metal americano como Eyehategod, Pantera, Crowbar, Corrosion of Conformity… saca nuevo material, en concreto el primer EP de una serie de cuatro en los próximos dos años titulado “Down IV Part I – The Purple EP”. Con motivo de esta noticia y de la publicación por parte de la banda de uno de los temas que componen este lanzamiento desde este blog se quiso hacer eco de esta noticia. Fue mi compañero y amigo /yurik quien se encargo de hacer la reseña de este tema, dejando su opinión al respecto en dicho artículo.

Han sido varios los comentarios en los que se crítica la valoración que se ha hecho del nuevo tema , pues desde el punto de vista de nuestro compañero, el nuevo tema de la banda “Witchtripper” no está a la altura de sus anteriores lanzamientos y deja un poco frío una vez escuchado. Mi opinión al respecto es muy similar a la de nuestro amigo /yurik, el tema pese a no estar mal del todo, deja un poco indiferente, pues parece que lo hayan compuesto una tarde en un sucio y oscuro garaje de New Orleans. No crítico la forma de componer de Down, pero creo que muchos de los fans de la banda están conmigo en que después de esperar 5 años para poder tener la oportunidad de oír nuevo material de la banda, este no acaba de ser lo que esperabas. Si bien es cierto que debido a los compromisos de los miembros de la banda con sus respectivas agrupaciones no han podido dedicar demasiado tiempo a Down, yo soy de los que opina que prefiero esperar 1 o 2 años más para escuchar un material que realmente me llegue.

Pero para poder tener una opinión más amplia de este nuevo trabajo de Down habrá que esperar hasta el día 18 cuando salga a la venta el EP, aunque la banda nos ha regalado otro de los cortes que componen el nuevo trabajo denominado “Misfortune Teller”. Lo primero que se aprecia al escuchar este tema es la diferencia de sonido respecto a “Witchtripper” siendo mucho más limpio y con bases rítmicas mucho más marcadas, con Phil Anselmo mostrando su voz de forma nítida sin tanta reverberación y retoques, esto junto a los cambios constantes de ritmo y una onda que por momentos recuerda a los Sabbath hace que este tema sí que valga y mucho la pena.

El tracklist de "Down IV Part I – The Purple EP" es el siguiente:

1. Levitation

2. Witchtripper

3. Open Coffins

4. The Curse Is A Lie

5. This Work Is Timeless

6. Misfortune Teller

Os dejo el nuevo tema a continuación y espero que deis vuestra propia opinión sobre el nuevo tema y entended que cada uno de nosotros tiene su opinión y que para cada uno podrá ser más o menos acertada, pero esta es una de las cosas que hace que mejoremos y tengamos una opinión más elaborada.

Lynch Mob - Sound Mountain Sessions (2012)

/msgrock

Después de unas semanas de desconexión por decirlo que alguna manera tanto yo como mis compañeros volvemos de nuevo al frente de lo más interesante de la actualidad. Y es que pese a las vacaciones y demás la música siempre ocupa un momento importante de cada día para nosotros.

Dentro de la gran cantidad de novedades que han aparecido estos últimos meses, no he podido hacer otra cosa que decantarme por una banda que sigue siendo una de mis debilidades, me refiero a “Lynch Mob” y a su fundador y principal compositor George Lynch, un excelente guitarrista que pese a tener como referencia principal a su antigua banda “Dokken” la cual no es de mi agrado para nada, pero si nos dejo ver el gran manejo que tenía en las 6 cuerdas. Y es que ya han pasado varios años desde su último trabajo de larga duración como fue “Smoke & Mirrors” editado en 2009.

Varios cambios en la formación estos últimos años, especialmente  el de su vocalista original Oni Logan que después de abandonar al grupo ha vuelto a la banda después de superar sus conflictos con el resto de los miembros. Así que con la incorporación de nuevo del vocalista pueden ya continuar las labores de composición del nuevo álbum y para no hacer que la espera sea tan agónica la banda ha lanzado un pequeño EP titulado “Sound Mountain Sessions” en el que podemos ver que las cosas siguen igual.

Este EP cuenta con cuatro temas muy en la onda de sus últimos trabajos, quizá demasiado melódico en algunos momentos pero supongo que se guardarán los grandes cortes para el lanzamiento del álbum íntegro en algún momento de 2013 si todo va bien.

En la actualidad la banda la forman los siguientes miembros:

“George Lynch” - guitar

“Robbie Crane” - drums

“Oni Logan” - vocals

“Brian Tichy” – bass

Hay que resaltar en la cantidad de proyectos en los que está involucrado George Lynch en la actualidad, junto con Lynch Mob también ha formado una nueva banda denominada “Tooth & Nail” en referencia al tema de Dokken con el mismo nombre junto a su compañero y amigo Jeff Pilson y Mick Brown. También parece que Lynch está trabajando en el segundo disco de Souls Of We. Y no podemos olvidarnos de sus 3 últimos lanzamientos, “Kill All Control” en solitario, “Orchestral Mayhem” disco instrumental con raíces clásicas y su hasta ahora último trabajo “Legacy” un pequeño EP de cuatro temas celebrando todos sus años de carrera en el mundo de la música y del cual muy pronto veréis un crítica por aquí.

Volviendo a este EP “Sound Mountain Sessions” y a su corta duración de apenas 20 minutos no veo necesario destacar algún tema por encima de otro, escuchad el disco íntegramente y seguro que os lleváis una agradable sorpresa.

Por último comentar que ya han estrenado videoclip para uno de los temas de este EP, así que aquí os lo dejo. Espero que sea de vuestro agrado.