La caida de un gigante....Whitesnake

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Siempre intento traer buenas noticas, reviews de discos que desde mi punto de vista vale la pena comentar, en la mayoría de ocasiones suelo alabar tanto a bandas como a sus trabajos musicales, pero siempre intento ser objetivo y si hay algo que no me guste pienso hacer mención de ello.

En esta ocasión voy a hablar de una de las bandas a las que más cariño tengo, Whitesnake, la banda del señor David Coverdale que ha vivido de todo durante estos más de 35 años de carrera. Siempre me consideré gran fan de la banda, sobretodo de su primera época durante finales de los 70 hasta mediados de los 80, un grupo de rock blues fantástico, con grandes y talentosos músicos como Neil Murray, el gran John Lord, Ian Paice, Cozy Powell  o los dos magníficos guitarristas Bernie Marsden y Micky Moody. Después de la salida de Coverdale de Deep Purple tuvo la oportunidad de formar su propia banda y así lo hizo. Discos como Trouble, LoveHunter, Come & Get It o Ready & Willing son piezas inolvidables para casi cualquier fan de la música de aquella época.

Durante los siguientes años el rumbo que tomó la banda no fue de mi especial agrado, despidiendo a los músicos que la hicieron grande, contratando a jóvenes promesas, orientándose a un sonido mucho más comercial, más americano y olvidando en cierta medida aquellas cosas que la hicieron grande.

Y no os engañéis, todo esto fue obra de David Coverdale, desde un punto de vista comercial he de reconocer que fue un éxito total, incluso los trabajos musicales que realizaron durante aquella época fueron relativamente buenos, quien no recuerda 1987 o Slip Of The Tongue, a músicos como Steve Vai, Vivian Cambell, Adrian Vandenberg, John Sykes, Rudy Sarzo o Tommy Aldridge.

Pero lo dicho, algo de esa magia, de esa esencia desapareció en esos años, la banda cayó en el olvido a partir de los 90, pero volvió a resurgir allá por 2006 totalmente reformada, David Coverdale había conseguido un nuevo line-up con músicos reconocidos:

Doug Aldrich (Lion, Burning Rain o Bad Moon Rising...)

Reb Beach (Winger, Dokken...)

Marco Mendoza (Blue Murder, John Sykes...)

Además de muchos otros múscios más. Editaban en 2008 Good To Be Bad, un muy buen disco y aunque con un sonido mucho más duro y contundente que lo que se le recordaba a la banda, este fue el primer disco en el que se pudo apreciar el cambio de voz de Coverdale, algo más ronca y rota, incluso había ciertas ocasiones en las que no parecía el mismo, pero nada muy preocupante. La cosa fue un poco a peor con su siguiente trabajo discográfico Forevermore en el que la voz de David ya presentaba un deterioro considerable, una pena, puesto que este trabajo pese a ser algo más monótono que su predecesor dejaba grandes temas como la propia Forevermore.

Con la edición de su Dvd Made in Japan (un guiño apenas visible a su época en Purple y la edición del directo con el mismo nombre) los temores quedaban no solo confirmados sino que una especie de gran pesar se volvió sobre mí, parecía que la voz de Coverdale se había apagado para siempre, su cuerpo había dicho basta, un verdadera pena, pero es algo natural, un vocalista de más de 60 años y que ha estado activo durante más de 40 a un gran nivel vocal, es todo un mérito y que no todo el mundo puede decir.

Después de su último álbum editado en 2011 parecía que las cosas se enfriaban, no había noticias de nuevo trabajo musical en los siguientes años, algo que aunque por un lado podía parecer algo malo creo que era lo más lógico dado el estado vocal del frontman, incluso tuve la oportunidad de verlos en directo en Barcelona en 2013 si no recuerdo mal y pese a que me hacía gran ilusión poder ver a una de las bandas de mi infancia por primera vez, he de reconocer que el show que ofrecieron fue un poco lamentable, la banda estuvo genial, entregada haciendo lo que tenían que hacer pero David no podía, su voz en directo era algo que jamás habría podido imaginar, ya no solo tenía que apoyarse en los coros de sus compañeros en el escenario, sino que su voz completamente ronca, rota y desaliñada no podía llegar a las notas que los temas le pedían y a cada minuto que pasaba la cosa iba a peor, y todo esto en un concierto que no llegó ni a los 90 minutos.

A mediados de 2014 saltaba la noticia de que Doug Aldrich abandonaba la banda, el que fuera principal compositor junto a Covedale de los dos últimos álbums dejaba Whitesnake y pese a que por declaraciones decía que todo había sido de buena voluntad, se podía intuir que no había sido tan cordial como parecía. Supongo de Aldrich estaba cansado de girar tocando lo mismo viendo el nivel de su jefe y de sus posibilidades de cara a un futuro inmediato.

Llegamos a este 2015, Whitesnake ya ha encontrado el sustituto de Aldrich, se trata de Joel Hoeksta antiguo miembro de bandas como Night Ranger, Rock of Ages o Trans-Siberian Orchestra, pero esta no es la noticia, la banda saca nuevo material, un disco denominado The Purple Album, ya solo al oír ese título mis peores presagios parecía que se iban a hacer realidad, se trataba de regrabaciones de los clásicos de Deep Purple en la época en la que David Coverdale estaba entre sus filas.

Realmente era necesario? Sin escuchar el disco ya os podría responder que claramente, no.

Según palabras de Coverdale, creía que podía darles un aire nuevo a los temas, mejorarlos y hacer cosas que en aquella época no se atrevía o no era capaz.

Espera, espera un momento, me estás diciendo que dado tu estado vocal actual pretendes regrabar canciones de hace 40 años, unos clásicos y pretendes mejorarlos? Preferí dejar las aguas tranquilas y esperar a escuchar el disco, y cuando lo hice fue todo lo que esperaba e incluso mucho peor.

No solo la regrabación era innecesaria, sino que había temas que cambiaban prácticamente por completo, escuchar Stormbringer y darte ganas de ponerte a llorar al escuchar el solo, no se salvaban ni temas más tranquilos, como la balada Soldier of Fortune, en el que la voz está tan retocada que parece otra persona la que está delante del micrófono.

De este desastroso trabajó no culpo a los músicos de la banda, solo culpo a Coverdale, a su afán por seguir ganando dinero pese a su nivel actual, a seguir exprimiendo la máquina en la que Whitesnake se convirtió por desgracia hace ya muchos años.

Este disco no es un homenaje, no es una regrabación por vocación, simple y llanamente el señor David Coverdale no tiene ni ganas ni capacidad para componer nuevos temas así que recurre a los clásicos, sabe que seguirá habiendo gente que comprará sea lo que sea lo que edite, pero yo no voy a ser de esos, así que el vocalista para mí se equivoca.

Además no estoy en contra de las versiones o regrabaciones de clásicos para nada, es más, este año ha sido editado un de mis discos favoritos para este 2015, y se trata de regrabaciones de canciones de Scorpions de los 70 de la mano de Uli Jon Roth, y me ha parecido un trabajo sensacional, con mucha clase y mucho gusto, respetando la esencia de las canciones originales.

Y si con todo esto no fuera necesario, ha saltado la notica hace pocos días que Whitesnake estará en la próxima edición del Rockfest Barcelona en 2016, mi recomendación es que no esperéis disfrutar de la banda en directo, yo si fuera vosotros ni me plantearía ir si como motivo principal de asistencia es Whitesnake, pues no son más que una escasa y lejana sombra de lo que fueron en su tiempo. Los años pasan, las bandas y los músicos se hacen mayores, hay quien sabe reconocer tu momento, si estás en forma o no, si realmente tienes algo que ofrecer a gente que paga más de 50 € por ver a la banda de su infancia, y no para llevarse una decepción.

Yo seguiré disfrutando de Whitesnake, de sus discos de los 70, 80, 90's, de un grupo que marcó una época, de uno de los mejores vocalistas de la historia y que con su actitud actual parece tirar toda su carrera por la borda. Esta no deja de ser una opinión personal, podéis o no estar de acuerdo, he intentado ser lo más respetuoso posible con los aquí mencionados, pero la realidad es la que podemos ver a través de nuestros ojos, escuchar a través de nuestros oídos y eso no puede falsificarse.

Esta ha sido la caída de un gigante, esperemos que sea de las pocas y de ser así que lleguen lo más tarde posible, gracias.

A continuación os dejo los viocelips oficiales para los temas Stormbringer, Soldier of Fortune y The Gypsy.

Death Angel - The Bay Calls For Blood "Live In San Francisco" (2015)

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Hoy os traigo lo que podríamos denominar un doble lanzamiento, Death Angel vienen con un documental y un directo de la mano. Sin embargo he de decir que aún no he tenido la oportunidad de ver el documental íntegro solo algunas pequeñas partes, pero hoy he querido centrarme en el álbum en directo. Estos chicos de San Francisco siempre han manifestado que les daba igual tocar ante 200 o 50000 personas, su energía y su dedicación siempre han sido las mismas, y para este lanzamiento especial han querido celebrarlo con sus fans, con la gente de su propia ciudad y grabar este directo en el propio San Francisco.

Hace ya alrededor de 2 años o algo más cuando publiqué la crónica del concierto que ofrecieron Death Angel en Barcelona, y en aquel momento ya dije que para mí es la mejor banda con diferencia que uno puede ver en directo si nos referimos al genero Thrash como tal. Y ya no solo habló de sus actuaciones en directo, sino también de sus trabajos de estudio. Su último disco editado The Dream calls for blood es de lo mejor que he podido escuchar dentro de Thrash en toda la historia, se que esto es una opinión muy personal, pues habrá grandes aférrimos de iconos como Metallica, Megadeth, Annihilator, Kreator y un sinfin de bandas más, entiendo que muchas de ellas son de la misma época o incluso aparecieron algo antes pero lo que siento cuando escucho a Death Angel como banda de Thrash no lo he conseguido con ninguna otra. Menciones aparte merecen bandas tan conocidas como Slayer o Pantera que para mi no son de un estilo Thrash como tal, sobretodo en el caso de Pantera que hicieron un género en si mismos y del que soy un gran fan.

En este The Bay Calls for Blood - Live in San Francisco nos hayamos con un disco algo atípico pues solo costa de 10 temas y apenas 50 minutos de duración. No se si realmente el día que fue grabado este disco fueron obviados muchos temas o simplemete fue una especie de concierto homenaje, sinceramente no me importa, me parece un trabajo perfecto, sin altibajos, no necesito nada más.

En este disco la banda se centra principalmente es canciones de su último trabajo en estudio, alternando con algún clásico y el resultado no puede ser mas satisfactorio, el sonido en si me parece algo digno de mención, se que estará algo retocado, no podemos esperar que un concierto de una banda de Metal sea tan "tranquilo" por llamarlo de alguna manera, todas las bandas lo hacen pero el resultado de este es sorprendente como mínimo.

La formación de la banda se ha estabilizado últimamente junto a los que para mí son los frontman de la banda Rob Cavestany a la guitarra y Mark Osegueda a las voces les acompañan Ted Aguilar a la guitarra, Will Carroll a la batería y Damien Sisson al bajo.

Como suele ser habitual es las reviews que realizo recomiendo escuchar todos y cada uno de los temas que componen el trabajo, y en este caso hago aún mas hincapié en este idea, a parte de por ser un directo, por la experiencia total del trabajo. Seamos claros son 50 minutos, claros y directos, no creo que haya excusa posible.

Podría estar hablando de cada canción , alabándola durante mil líneas, pero prefiero ser escueto y directo. El riff y la contundencia de un clásico de la banda como Bored, la magnífica Territorial Instinct/ Bloodlust con esta intro de guitarra acústica como si de una balada se tratase, con infinitos cambios de ritmo, una maravilla musical de 7 minutos. The Dream calls for blood supone toda una patada en la cara, un ritmo vertiginoso, un Mark que demuestra todo tu poderío y rango vocal, además de los magníficos solos de Rob y Ted.

Left For Dead demuestra que un buen riff clásico para un tema de Metal nunca falla y más gracias a los músicos que la interpretan, podría seguir con el ritmo y la brutalidad de Fallen o Caster of Shame.

Podría seguir deleitando comentarios sobre los demás temas pero sería ensalzar algo que no es necesario, ya que brilla por si solo.

De verdad os insto a que escuchéis este álbum y os deis cuenta de porque Death Angel son indispensables para mí, espero que con el tiempo se le de el reconocimiento a la banda que se merece como una de las mas grandes de la historia, espero que disfrutéis de este disco.

A continuación os dejo las official tracks para los temas Execution/Don't Save y Fallen, además de los videoclips oficiales de su anterior trabajo y que también aparecen en este directo The Dream Calls For Blood y Left For Dead.

Spirit of 89'

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Hoy traigo algo especial, algo diferente como viene siendo habitual últimamente, sé que dije que intentaría retomar una mayor actividad en el blog, pero por muchas o quizá ninguna razón no me he sentido con suficiente ánimo como para escribir algo que me desde mi opinión mereciera la pena publicar, os pido por ello mis más sinceras disculpas. Espero para las próximas semanas poder traeros buenas noticias y algo más de actualidad.

Llevo cierto tiempo recordando viejos tiempos, no sé si lo llamaría nostalgia, ya que no todas esas vivencias fueron agradables, por supuesto hubo algunas que sí, algunos momentos parecen estar demasiado nublados como para poder hacer mención de ellos. 1989, el año en el que nací, tan especial o insignificante como cualquier otro, pero he decidido hacer memoria de esos primeros años.

Pese a que algunos puedan decir que no fue mi década, si enfocamos esto desde el punto de vista musical aquellos fueron algunos de mis mejores años, quizá no pude asistir a ningún concierto, quizá no era plenamente consciente de lo que ocurría a mi alrededor, pero los instantes en los que la música sonaba era libre, era feliz, como ahora, era lo único que necesitaba, o al menos, de las cosas más importantes. Apenas tendría 1 año de edad pero aquel 1989 fue un buen año, algunos de mis grupos y músicos publicaron sus trabajos, yo en aquel momento no lo sabía, hasta seguramente no fuera hasta 1 año o  más adelante esos discos estuvieran disponibles en nuestro país, la gente de mi generación sabe de lo que hablo.

Empiezas a hacer memoria, a mirar tu discografía y te das cuenta que, sin aquel año, sin aquellos trabajos, tu no serías igual, la música no sería igual, gracias a discos como The Great Radio Controversy de Tesla, álbum con el que los descubrí, los 90 no hubieran tenido la esencia que veo con los años, puede que fuera la era del Metal, la época del fenómeno Grunge, pero para mí no fue así.

A finales de los 80 y principios de los 90 la crítica daba por muerto al Blues, pero tuvo que llegar Stevie Ray Vaughan para recordarnos a todos que no importa que pasen 5 o 50 años desde su invención, el Blues como otros privilegiados estilos de música perdurarán, gente como Mozart consiguieron elevar la música como un arte, una forma de vida, y de eso hace ya más de 200 años, así como Beethoven, Paganini y una infinidad de nombres más.

Fue precisamente en ese 1989 cuando Stevie editó el que para mí es uno de sus mejores discos, quizá mi favorito, In Step.

Aquel año hubo infinidad de buenos trabajos, para todos los estilos, desde el Blues hasta el Rock más melódico de la mano de ese Big Game de White Lion.

Hubo espacio para el gamberrismo de Aerosmith, con su Pump, y esa mezcla que pocos grupos saben hacer, de baladas que hacen que tu corazón se empequeñezca y temas tan picantes como Love In a Elevator.

Whitesnake lanzó Slip Of The Tongue, convirtiéndose en otro álbum de culto, y aunque personalmente sea mucho más acérrimo a la época de los 70-80 de la banda, es indudable la calidad de este álbum y lo que me hizo sentir cuando lo escuché.

Hubo incluso tiempo ese 1989 para algo especial para mí, mi músico preferido el señor Michael Schenker editaba Save Yourself con su banda junto a Robin Mcauley, sin duda algo inolvidable para mí.

Aunque un poco gris, sigo teniendo el recuerdo de estar sentado en la habitación donde tenía el equipo de música, agacharme y ver la colección de Lp's, la mayoría de los que aquí he mencionado estaban presentes en esa colección, rememoro esa sensación de estar sentado en el suelo de moqueta con las piernas cruzadas, con la música a todo volumen, y que desde ese primer instante una gigante sonrisa se dibujaba en mi cara, aquellos pequeños instantes lo eran todo para mí, me evadía del mundo, no quería ni necesitaba nada más, era feliz, la música me llenaba de una manera que nada era capaz de igualar, incluso hoy en día, cierro los ojos y dejo que el sonido me envuelva, que no haya nada más, poder sentir la vibración de los altavoces a través de los poros de mi piel, sentir como te entra un escalofrío cuando una canción especial suena y que un segundo después esa calidez te invada, no quieres que ese momento acabe, poder repetirlo una y otra vez en tu mente, eso es al final una de las pocas que nos queda en esta vida, disfrutar de tus pasiones, sea música, lectura o cualquier otra.

En mi caso hablamos de 1989, pero ahora todos los que leéis esto haced memoria, haced vuestros propios recuerdos, es indiferente si fue en los 70 o en este nuevo siglo, tened presente que aquello que vivisteis es en parte irremplazable, irrepetible, aquel disco de Led Zeppelin, la voz de Aretha Franklin, el feelin' que conseguía transmitir Stevie Wonder, da igual el momento, no importa el músico o la banda solo rememora aquello que una vez hizo que fueras feliz, que hizo sacarte una de tus mayores sonrisas y a la vez una de las más sinceras.

Puede que este sea un día como cualquier otro, o puede que no. Disfrutad de aquella persona que tenéis a vuestro lado, rememorad aquellos momentos, no necesitáis nada más

Espero que os haya hecho algo de bien estas míseras palabras de una persona que solo quiere hacer feliz a la gente de alguna manera, esa amigos es la idea, ese es el espíritu del 89'.

Music is my Soul...

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Este podría ser un día especial o simplemente cualquier otro del resto del año, acaso importa.
Hoy escribo este artículo para recordar tanto a mi mismo como a los demás el porque hago esto.

No busco una atención especial, ni llegar a tener un importante reconocimiento, todas y cada una de las líneas que he escrito en este blog han sido por la pasión que siento hacía la música.

Ha llegado un momento en el que la música forma parte de nuestras vidas, de algunos mas que de otros, algunos la ven como un mero entretenimiento, otros como profesión, en mi caso no podría decir otra cosa que, la veo como parte de mi vida, no tendría sentido sin ella.

No puedo estar ni un solo día sin escuchar decenas de canciones, forman tanto parte de mi rutina, de mi vida, como lo puede ser el respirar, no concibo una existencia sin aquello que en parte hace latir mi corazón.

Espero que muchos de los que leáis esto tengáis ese mismo pensamiento. La música nos acompaña en todo momento, en todo lugar, a veces nos hace rememorar viejos recuerdos dolorosos, en otras ocasiones nos hace sonreír como pocas cosas pueden hacerlo, nos mantienen en tensión o nos hacen llegar a un nivel de calma y tranquilidad casi inautida, esa es parte de su magia

A continuación pondré una serie de canciones que de alguna manera me hacen sentir algo especial, da igual si es un triste y simple Blues, un tema de Jazz o una balada de Rock, hay algo de cada uno de estos temas que hace que por un instante el corazón me deje de latir, puede y casi con toda seguridad que esto solo sea mi imaginación, pero me alegro de que sea así.

Es indiferente el tipo de música que escuchéis, solo disfrutad de ese pequeño instante el que como en mi caso os sentís realmente libres. Sobretodo valorar todo lo que nos ofrece y lo poco que nos pide a cambio. En la medida de lo posible siempre impulso a que apoyéis a la industria musical todo lo que podáis, se que las cosas no están bien económicamente hablando, la piratería ha hecho daño, pero no tiene porque ser un enemigo de la propia música. Escuchad un álbum y si realmente os gusta compradlo, ayudad a su compositor como el os ha ayudado pudiendo escuchar algunos temas que recordaréis para resto de vuestra vida.

Respeto a la gente que ve la música solo "sonido" como algo que suena a lo lejos, cuando estás en un bar o en una discoteca, si para ellos eso es suficiente me parece bien, para mí es mucho más, lo es todo en cierto modo. Apenas tengo un cuarto de siglo y he podido escuchar miles de discos, decenas de miles de canciones, y espero no parar jamás de descubrir nueva música, nuevos grupos, nuevos músicos.

Esa sensación que te recorre el cuerpo cuando tienes la oportunidad de ver a una banda que te apasiona tocando en directo a apenas unos metros de ti es algo difícil de describir. En cierto modo has pagado por ir a ver a una banda actuar en directo, pero en multitud de ocasiones cierro los ojos y dejo que la música que me rodea sea lo único que soy capaz de sentir, no necesito nada más. Ese escalofrío que me recorre todo el cuerpo no es por el frío, es una mezcla de la emoción y el nerviosismo que me embarga.

La música no deja de ser puro sentimiento, se creo para expresar algo que solo con palabras o gestos no fuera posible, por desgracia en la época en la que vivimos esto se ha degradado y se ha convertido es un simple producto, y eso me entristece mucho. Muchos estilos musicales actuales como de los últimos 20 años de los cuales no voy a hacer mención les importan más la repercusión social y económica que poética, por suerte no soy fan de estos estilos y un verdadero fan de la música tampoco lo es. A cada uno lo que le corresponde y que sea feliz con lo que el desee.

Solo estoy aquí para recordar a todo el mundo que quiera leer esto que desconecte unos minutos o una horas, que disfrute de la música con la persona que quiere al lado. Vaciar vuestras mentes de todo pensamiento y solo disfrutad de la música. Al final y como el nombre de este artículo dice, la música es parte de mi alma y espero que también lo sea de la vuestra, gracias.

Europe - War of Kings (2015)

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Hoy os traigo la review del nuevo álbum de Europe, un disco en el que a primera vista no tenía demasiadas esperanzas puestas, craso error, como podréis comprobar a continuación.

La banda sueca me consiguió cautivar gracias a su retorno en el año 2004 con la publicación de su magnífico "Start From The Dark". Todo el mundo conoce a Europe, debido a grandes éxitos en los 80' como Carrie, Cherokee, Rock The Night o la ultra-conocida The Final Countdown, pero he de reconocer que nunca me apasionaron, si bien tenían buenos temas sobretodo de los primeros discos, canciones que casi nunca interpretaban en directo, algo mas rockeras, el resto, como las anteriores mencionadas no me decían nada, eran demasiado comerciales, demasiado alejadas de la pura esencia del Rock como tal, muchas baladas y poca pegada. No digo que fueron malos temas solo que como banda no me llegaron nunca a enganchar.

Todo esto cambio en 2004, cuando escuché por primera vez Star From The Dark, me pegó una bofetada en toda la cara, para mí fue un cambio de registro total, menos medios tiempos, menos baladas y solo un puñado de magníficos riffs y solos emocionantes gracias a John Norum, un guitarrista que seguía desde hacía tiempo en su carrera en solitario. John es capaz de dar a la música que interpreta algo de él mismo cada vez, puedes percibir como siente cada nota que toca, las influencias tan bluesy que tiene en cada solo, como no voy a admirar algo así, y además, por si fuera poco en un fan reconocido de Michael Schenker, del que él mismo ha dicho que es una de sus mayores influencias y realmente puedes ver que eso es cierto escuchando sobretodo los temas que componen sus discos en solitario.

En cierto sentido, Europe renacieron con ese disco, y por si algunos dudaban de si esa sería la tónica que la banda pretendía seguir, despejaron esas pocas dudas dos años más tarde con su disco "Secret Society", quizá no era un trabajo tan oscuro y heavy como su predecesor, pero seguía su modelo a la perfección. No tardaron en llegar los siguientes trabajos de los suecos "Last Look At Eden" y "Bag Of Bones", en mi opinión pese a no ser discos tan redondos como los anteriores seguían siendo buenos trabajos.

Y ahora nos presentan este "War of Kings", del que como ya he mencionado no tenía puestas demasiadas esperanzas, tuve la ocasión de escuchar el single antes de que saliera el disco del que precisamente toma nombre el álbum y pese a ser un tema decente me dejó un poco frío.

Pero a veces tienes que tener paciencia y ver lo que puede ofrecerte una banda de probada y notoria calidad, y sin dudas lo han hecho.

Con este disco Europe vuelve a rastro dejado por sus dos discos de reunión, mucho más contundente, duro y compacto. Joey Tempest sigue estando en un momento vocal impresionante, tuve la oportunidad de verlos en directo el año pasado y fue algo para recordar. Y sin menospreciar al resto de la banda, puesto que la labor tanto de John Levén al bajo, como de Mic Michaeli a los teclados y  Ian Haugland a la batería es magnífica, el alma de esta banda sigue y será siendo para siempre John Norum. Este guitarrista consigue después de más de 30 años de carrera sorprenderte con temas nuevos, con sonidos electrizantes, solos con tal feelin' que apenas se pueden describir o riffs tan oscuros que parecen desgarrarte el alma.

Antes de entrar en profundidad con el álbum en sí, y los temas que lo componen me gustaría comentar algo que he leído en más de una crítica y que sinceramente no alcanzó a comprender.

Varias reviews hacen hincapié en que este trabajo suena poco a Europe, tiene poco de su sonido, y que intenta beber de muchos estilos como de los 70' y por ello se queda sin personalidad. 

 Sin faltar al respeto, pero, quien demonios ha hecho esta crítica, que no suenan a Europe…?

Acaso has escuchado alguno de sus discos anteriores o acaso te quedaste en los 80 como tu cerebro.

A veces este tipo de cosas me sacan de mi mismo. Púes claro que en parte suenan a muchas cosas, claro que tienen reminiscencias de los 70', han crecido en esa época, sus bandas predilectas son de esa época, y además no veo mejor manera de plasmar tu admiración por ello que incorporar esa esencia a alguna de sus canciones.

Por favor dejad de hacer críticas de un disco que no habéis escuchado más de dos veces, y dejad de intentar expresar algo en 200 líneas de una banda que solo tenéis en cuenta porque está de moda. Esto es una vocación y cada cosa que hacemos o escribimos tenemos que sentirla, sin importar cuanta gente la lea o cual vaya a ser su repercusión. 

A continuación seguimos con la review del disco y los temas que lo componen.

Un ejemplo de la magia de Norum a las 6 cuerdas es "Hole In My Pocket", un riff pesado y contundente pero a la vez casi melódico gracias a ese Cry Baby, podemos mencionar temas con reminiscencias de los 70' como "Children Of The Mind" gracias a ese teclado con sonido Hammond.

En "Rainbow Bridge" podemos ver que la banda también puede ejecutar un medio-tiempo con toques progresivos sin apenas despeinarse. Con "Days Of Rock 'n' Roll" consiguen crear la que creo que será el himno de la banda para esta gira y a la vez probar que una buena canción no tiene que ser compleja, ni de larga duración. Basta con encontrar ese riff que defina lo que quieres expresar y todo lo demás saldrá solo.

"Angels (with broken hearts)" es la prueba perfecta de que Europe no dejan de ser una banda de Rock pero con alma de Blues, una semi-balada con un solo magníficamente interpretado por Norum.

En cada álbum de la banda uno de los temas, normalmente el que cierra el disco suele ser para disfrute y prueba de talento de John Norum, nos lo ha demostrado en ocasiones anteriores con temas como "Devils Sings The Blues" o "In My Time" entre otras, y esta vez no podía ser diferente.

Aunque en esta ocasión podríamos hablar de los 2 temas que cierran el disco en su versión deluxe.

Me refiero a "Light Me Up" y "Vasastan", siendo está última un tema completamente instrumental y que cierra el álbum como lo empezó, con el riff tan característico de "War of Kings".

Realmente no sé de dónde saca la inspiración Norum para conseguir esos solos, no sé si como se dijo en alguna ocasión con Led Zeppelin, "tienen un pacto con el diablo", si es así, les doy las gracias por ello, puesto que hace que cada vez que escuchó como su guitarra llora se me ericen cada uno de los pelos de mi cuerpo.

Podría comentar todos y cada uno de los temas que componen el disco con infinidad de líneas, pero prefiero que escuchéis el álbum vosotros mismos y juzguéis con vuestro propio criterio. Desde mi punto de vista estamos ante un trabajo redondo, perfecto y que merece toda mi admiración y respeto por una banda que lo ha hecho todo, ha vendido lo que ha querido y que perfectamente podrían haberse retirado en los 90, pero decidieron volver, con nueva música y en parte nuevas ilusiones, y estaré eternamente agradecido por ello.

A continuación os dejo los videoclips oficiales de la banda para los temas War of Kings y Days of Rock n'n Roll, espero que os guste.