Let The Music Be Your Master... Richie Kotzen

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Hoy os traigo algo especial, no hablaré de ningún álbum en concreto sino de un músico como tal.

Richie Kotzen es desde mi humilde opinión uno de los artistas con más talento, mas calidad y que a medida que pasan los años parece que no deja de superarse, algo similar a lo que ocurre con el gran Glenn Hughes.

Aprovechando que Kotzen ha editado su nuevo álbum hace pocas semanas, además de confirmarse que ya están grabando la continuación de su proyecto The Winery Dogs junto a otros dos grandes músicos como Billy Sheehan y Mike Portnoy no podía dejar la oportunidad de hablar algo más de este genio.

Para quien no conozca a Richie Kotzen solo puedo recomendar que escuché su música o cualquiera de los grupos o proyectos de los que ha formado parte, como Mr. Big, Poison, el anteriormente mencionado The Winery Dogs, o Forty Deuce junto a otro puñado de proyectos.

Para muchos este músico empezó a tomar relevancia a raíz de su proyecto The Winery Dogs, ya que los músicos que lo forman tienen una gran legión de fans, en cierto sentido es una pena que Kotzen en muchos aspectos no haya recibido la atención y la alabanza que se merecía, en su carrera en solitario ha editado más de 20 álbums y eso que solo tiene 45 años.

No os voy a mentir, yo tampoco lo descubrí hace 20 años, creo recordar que fue alrededor de 2005-2006 y quedé asombrado gracias a sus disco "Return of Mother's Head Family Reunion", desde este instante supe que sería algo imprescindible en mi vida, como a la postre ha acabado siendo.

Os podrías preguntar que tiene Richie Kotzen que no tenga otro puñado de músicos. Supongo que la palabra adecuada seria feelin', algo que se ha acabado perdiendo en la música con el paso de los años. Sé que puede sonar a tópico pero cuando oyes su música sabes que viene de su corazón, cuando los ves en directo realmente puedes apreciar que siente cada una de las notas que toca. Esa es una de las premisas que hace que me guste un grupo o no.

Tiene una voz prodigiosa y que ha ido puliendo y mejorando con el paso de los años, y que hace que hoy en día tenga una potencia y una calidad que muchos vocalistas de su edad ni siquiera podrían soñar. Además posee un dominio de la guitarra que al menos a mí me deja sin palabras, no solo hablo de su técnica sino de ese plus, ese sentimiento que consigue sacar cuando toca. Y por si todo esto no fuera suficiente es multi-instrumentista, compone y toca la mayoría, por no decir todos los instrumentos de sus discos. Esto se puede ver en videoclips como "Paying Dues" en el que se le puede ver interpretar el tema tocando el bajo, batería, guitarra y voz.

He tenido la oportunidad de verlo en directo 4 veces y en todas y cada una de ellas me he emocionado, llegando al punto de cerrar los ojos y disfrutar de su brillante interpretación.

En cuanto al estilo musical viene otra gran plus, puede hacer lo que quiera, como quiera y seguirá siendo una obra maestra, no importa si edita un álbum en el que predomine el Rock, Blues, Hard Rock, Funk o incluso llegando al Soul. Da igual que sea mayoritariamente eléctrico o acústico, porque puedes apreciar su sello, aquello que lo identifica, eso que lo hace diferente a la mayoría.

Deberíais escuchar todos sus discos, sus proyectos y juzgar por vosotros mismos, habrá cosas que os gusten más que otras pero espero que también podáis ver el músico tan especial que es, como yo lo hice y que, sin más, disfrutéis de su música.

Al principio de esta entrada tenéis el video de "War Paint", un single que sacó hace unos meses, no ha formado parte de su nuevo álbum ni de ningún otro trabajo, así que os recomiendo que lo escuchéis. Fue a raíz de esta magnífica canción que pensé que debería escribir algo especial como Kotzen, espero que este pequeño homenaje haya servido de algo en ese aspecto, darle las gracias por los grandes momentos que su música me ha hecho pasar y que seguirá haciendo que pase.

Espero poderos traer mas contenido en los próximos días y alguna sopresa en las próximas horas si me es posible, gracias y espero que os haya gustado esta entrada.

Let the music be your master, let that feelin' be your soul...Gracias Richie.

Philip Sayce - Steamroller (2012)

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Ya estamos en 2015, y lo primero que os traigo en una review del músico que precisamente ocupa el #1 en el Top 10 que realice hace apenas unos días.

Steamroller es el disco publicado en 2012 por el gran Philip Sayce, como ya habréis notado si habéis leído mi lista de los mejores albums publicados el año pasado siento especial predilección por este músico, intento ser objetivo pero en cierto sentido no puedo serlo del todo con este guitarrista.

Si bien es cierto que aunque descubrí a este artista hace ya muchos años, en la época en la que tocaba en la The Jeff Healey Band, por algún motivo no le hice el caso que a lo postre puedo decir que se merecía hasta hace unos años.

El álbum consta de 10 temas y con una duración de 35 minutos, puede que se antoje algo corto, yo personalmente no lo creo así. Es un trabajo perfecto, redondo y no puedo ponerle pegas en ese aspecto.

El Blues y el Rock son los elementos principales pero este músico consigue elevarlos hasta niveles inexplicables, puede que a veces sea pesado con este tema, pero el feelin' que transmite cualquiera de los temas cuando los escuchas no está al alcance de muchos. 

Durante toda mi vida he podido escuchar a muchas bandas, a muchos músicos, unos me han gustado más que otros y a todos en cierta medida los considero buenos, pero siempre hay aquellos que están un peldaño por encima del resto, esa gente que tiene un don o que percibe la música de manera diferente, y sin lugar a duda considero que Philip Sayce es uno de estos.

Con este Steamroller el músico vuelve en cierta medida a un sonido más añejo, más ácido y con un toque más clásico en el buen sentido. Los riffs de guitarra crudos y contundentes no paran de sonar en cada uno de los temas , y la voz de este suena en ciertas ocasiones rasgada, rota como si de un directo se tratase y eso le da aún más la sensación de que lo estás escuchando a solo unos pocos metros, algo muy difícil de conseguir a mi entender.

Debéis escuchar todos y cada uno de los temas que componen este disco, son simplemente increíbles.

El álbum se inicia con Steamroller, una canción que destila feelin', donde el músico canta y su voz va entrelazándose con la guitarra de manera magistral, además de un solo contundente, que más se puede pedir.

También tenemos temas más melódicos, como Marigold, en que Philip Sayce demuestra su versatilidad vocal y su dominio de la guitarra acústica, un tema precioso.

Con Rhythm & Truth podemos escuchar un riff lento y poderoso, que demuestra el amor que siente el músico por el blues y rock más clásico.

En Holding On vemos que una buena melodía y un toque funky se unen para conformar una balada excelente.

Pero si hablamos del tema funky por excelencia de este disco, ese es Beautiful, con mucho groove, y que recuerda mucho a Prince en la voz.

Aberystwyth cierra este magnífico disco, un corte instrumental y que te hace poner los pelos de punta con el sonido que es capaz de sacar el músico a su guitarra.

Por favor, dadle una oportunidad a este músico, a este disco, en realidad cuando escuchéis algo de Philip Sayce entrareis en un ciclo que no podréis detener, escuchareis todos sus álbums, y acabareis entrando en Youtube para ver si realmente es tan bueno como tu cabeza cree y si en directo también puede dejaros con la boca desencajada. Y así será. 

Su música es adictiva, es profunda con matices que os llevaran decenas de escuchas y eso es lo magnífico, no dejo de descubrir nuevos detalles cada vez que escucho alguno de sus discos y no me deja de sorprender, de llevarme una sonrisa a la cara y a la vez de erizarme los pelos, no puedo pedirle nada más a la música, porque gracias a personas como Philip Sayce me siento vivo.

Espero que os haya gustado la crítica y que disfrutéis con este álbum.

A continuación os dejo el videoclip del tema que da nombre al disco "Steamroller".

Top 10 de 2014

Para despedir este año os traigo mi particular "Top 10 of the year". Aunque en este año se han lanzado una gran cantidad de discos me ha sido algo complicado encontrar aquellos que sobresalían por encima de los demás. Algunos se han quedado cerca de estar en este top como Eyehategod, Mr.Big y alguna banda más, pero siempre desde mi opinión personal he considerado que no eran trabajos tan notables como los que a continuación os mostraré.

Pese a que esta lista no deja de ser mi elección he de decir que ha habido álbums que aunque me vuelven loco he considerado que no debían estar presentes porque en cierto modo quería algo más de neutralidad en ese aspecto.

Espero que os guste este Top 10 de mejores discos de este 2014:

 
10. California Breed - California Breed 

En este puesto #10 tenemos al nuevo proyecto de Glenn Hughes después de la disolución de Black Country Communion. Para esta ocasión Glenn ha querido contar también con Jason Bonham a la batería y una nueva joya de las 6 cuerdas como Andrew Watt que además hace los coros y canta el algún tema. Realmente no hace falta mencionar demasiado, es Mr. Hughes, todo lo que haga será una obra de arte, quizá este sea uno de los trabajos más íntimos de Glenn en los últimos años y vuelve un poco a la raíz de ese Rock más ácido y con reminiscencias más melódicas.

9. KXM - KXM

Para este #9 también tenemos un debut, en este caso de una super-banda compuesta por George Lynch a la guitarra, Doug Pinnick al bajo y las voces y Ray Luzier a la batería.

Un disco marcado indudablemente por el sonido característico de Lynch pero que ofrece algo bastante diferente a sus otros proyectos. En estas pocas líneas sería imposible analizar bien el estilo de KXM, púes tiene tanto toques de ese Hard Rock de George como de Metal y otros muchos. Pero la voz de Doug le confiere cierta melodía y tranquilidad. Solo por temas como "Rescue Me", la balada "Never Stop" o la rockera "I'll Be Ok" debéis escuchar este disco. 

8. Crobot - Something Supernatural

Otro debut más ocupa el #8, una autentica y adictiva maravilla que desde los pocos meses que hace que la descubrí no he podido para de escuchar día tras día. Estos chicos de Pennsylvania practican un Hard Rock adictivo, en muchas ocasiones hasta puedes escuchar ese toque Stoner y que hace que tengan cierto aire a Clucth. Junto a una base rítmica solida sobresale su vocalista Brandon Yeagley con un chorro de voz sorprendente. Literalmente podrías estar escuchando este disco en bucle durante horas y no creo que llegarás a cansarte.

Destacan temas como Legend of The Spaceborne Killer, Nowhere To Hide o Queen of The Light, aunque tenéis que escuchar el álbum en su totalidad para llegar a comprender a esta gran banda.

7. Gary Clark Jr. - Live

 

En el #7 tenemos al resurgimiento de la propia esencia del Blues, Gary Clark Jr. Yo mismo tenía ciertas reticencias a que un disco en directo formará parte de esta lista, pero después de estar escuchándolo sin descanso durante muchas y muchas semanas no he podido hacer otra cosa.

Este chico de Texas tiene un don para la música, si uno cierra los ojos puede ver a grandes leyendas como BB King, John Lee Hooker, Robert Johnson, o Stevie Ray Vaughan. 

Puede que creáis que estoy exagerando, que me he vuelto loco, por favor escuchad el disco y veréis como se os cae un trozo de alma con temas como Next Door Neighbor Blues, When My Train Pulls In o Travis County.

Aunque no debería destacar algún tema sobre otro, romperé esa regla, disfrutad de la simpleza y a la vez perfección de Bright Lights, de la rabia que emana Numb o la esencia que transpira Three O'Clock Blues.

Espero que este joven músico no deje de sorprenderme con álbums tan magníficos como este Live.

 6. Slash - World on Fire

Y en el #6 el nuevo trabajo de Slash junto al vocalsita de Alter Bridge "Myles Kennedy". Si recordáis su anterior trabajo ya estuvo en el top 10 de hace 2 años y dije en su momento que era un trabajo increíble, la línea que debería haber seguido G&R, pues bien, este trabajo lo supera con creces. Mejores temas, más sintonía entre los músicos, un Myles Kennedy mucho más cómodo y adaptado al tipo de vocalista que debe ser este esta banda y a la vez dejando su propia huella con temas que recuerdan a Alter Bridge. 

Cortes como 30 Years To Life, Beneath the Savage Sun y Bent to Fly deberían formar parte de la excelencia llevada a música.

5. Black Stone Cherry - Magic Mountain

  

Tenemos a los chicos de Kentucky en el puesto #5. Después del decepcionante "Between The Devil And The Deep Blue Sea" pensaba que Black Stone Cherry se habían perdido, que se habían conformado con ser otro grupo sureño con demasiado pop y falto de esa mala leche que les había caracterizado durante sus dos primeros álbums. Pero por suerte me he equivocado, pues la banda ha regresado en parte a sus raíces con este Magic Mountain, Southern Rock a raudales, frescura y esa clase en las composiciones que siempre les ha distinguido. 

Seguimos teniendo algún medio-tiempo, incluso alguna balada, pero también la contundencia de cortes como Magic Mountain, Never Surrender o Holding on..To Letting Go.

Estamos ante la que es para mí la mejor banda de Southern del momento, así que no puedo dejar de recomendar que escuchéis este álbum y os deleitéis con la fuerza de esta banda.

4. Judas Priest - Reedemer of Souls

En el #4 y que hasta el último momento ha estado peleando por entrar en el podio de esta lista tenemos el último de trabajo de Judas Priest. Lo primero que quiero mencionar es que no entiendo como se ha llevado en tantos sitios malas críticas, me parece un disco increíble y que en momentos supera a su retorno en este nuevo siglo "Angel of Retribution". Cierto que Halford ya no tiene la voz de años atrás, que KK Downing dejó la banda pero esta banda está por encima de esas cosas. 

Con canciones como Halls of Vahalla que podríamos calificar como Painkiller 2.0, la setentera Crossfire o la metálica Battle Cry si en la portada de este álbum no pusiera "Judas Priest" todo el mundo diría que es la banda de Metal del momento y que este es uno de los mejores trabajos jamás realizados. Pero la carrera de esta banda pesa mucho después de casi 50 años de carrera y de cosas tan insuperables como Sad Wings of Destiny, Painkiller, Sin After Sin...

Por favor escuchad este disco y disfrutad de la banda de Heavy Metal por excelencia.

3. Prince - Plectrumelectrum

Como medalla de bronce de esta lista tenemos a Prince y su nueva banda 3rdEyeGirl. Cada lanzamiento de este músico ya es un acontecimiento y tenía muchas ganas de poder escuchar su nuevo trabajo. Después del lanzamiento de LotusFlow3r sabía que Prince volvía a su faceta más rockera y funk, y habiendo pasado 5 años de su salida era ya hora de otra joya de tal magnitud.

En este 2014 el músico nos ha regalado no uno sino dos álbums, pero yo me centraré en este PlectrumElectrum ya que su hermano está más encauzado como disco Pop-Disco.

El Funky es la estrella de este disco, junto con algún tema rockero y las baladas tan íntimas a las que Prince nos tiene acostumbrado. Pero si hay algo que destaque por encima de otros músicos o bandas eso sería la palabra "clase" o "talento", siempre he creído que posiblemente Prince sea el mejor músico del siglo XX, sé que es capaz de lo mejor y a veces de lo peor, pero marca la diferencia, no hay nadie que pueda sonar como él, que pueda componer como él  ni que tenga su magia.

En temas como Wow, PretzelBodyLogic, la propia PlectrumElectrum, AnotherLove o FunknRoll queda plasmado lo que he comentado.

Puede que Prince sea excéntrico, imprevisible y a veces frustrante, pero sabéis que... es único.

2. Rival Sons- Great Western Valkyrie

Casi rozando la primera posición de este ranking tenemos a Rival Sons y su Great Western Valkyrie.

Si ya quedé alucinado con su anterior trabajo "Head Down" con este nuevo disco se han superado y creo que han personalizado su estilo aún más. Creo que son una banda única, claramente identificable y después de verlos en directo en lo que considero el mejor concierto de este año y uno de los mejores de toda mi vida creo que no hacen falta más palabras.

Su estilo de Rock clásico, y que a veces ha sido comparado con Led Zeppelin creo que no es justo del todo. A mí también me recuerdan a LZ, pero no como música sino porque creo que en cierto sentido destacan sobre el resto de bandas y han conseguido ser únicos gracias a sus canciones y su actitud sobre el escenario. La voz de Jay Buchanan te deja sin palabras, la clase a las 6 cuerdas de Scott Holiday es excepcional, sin desmerecer por supuesto tanto a Michael como a Dave a la batería y al bajo respectivamente.

Podría estar hablando de este álbum durante horas, pero no quiero alargarme, solo quiero que escuchéis la clase y el feelin' de Rival Sons y que os quedéis estupefactos ante temas como Secret, Open My Eyes, Belle Starr o la preciosa Where I've Been.

1. Philip Sayce - Influence

Aquí tenemos al #1, el mejor disco de 2014 para este humilde servidor y con mucha diferencia, sin desprestigiar al resto de bandas estén o no en esta lista, pero creo que Philip Sayce está al alcance de muy pocos en la historia como músico. Influence podría ser tachado simplemente de un disco de Blues, pero sería un error. Tenemos delante una de las muestras de feelin', de puro sentimiento más grandes que jamás he escuchado. En este disco tenemos tintes de Rock clásico en "Tom Devil", Blues con reminiscencias al gran Stevie Ray Vaughan en "Sailin' Shoes", e infinidad de pequeñas píldoras de multitud de estilos, y aunque el Blues sea la temática predominante, a cada escucha no dejo de encontrar nuevas texturas en cada tema interpretado por este genio.

En Better Days tenemos una de las baladas que recordaré el resto de mi vida, ese toque southern y ese solo final de guitarras intercalándose como si se tratase de Lynyrd Skynyrd es precioso y a la vez perfecto.

Pero Philip Sayce no es sólo un guitarrista único sino que además tiene un voz increíble y que demuestra en temas como "Fade Into You". también tenemos cortes funkys como "Out My Mind", pero también hay sitio para temas instrumentales espectaculares como "Triumph".

Os imploro que escuchéis este disco, todas y cada una de las canciones que lo componen son obras maestras compuestas por uno de los músicos con mayor talento que jamás que escuchado.

Por todo esto considero que este es el mejor, el #1 de este año.

Gracias a todos y espero que os haya gustado mi Top 10 de 2014.

Lynch Mob - Sun Red Sun (2014)

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Como primera píndola para volver de nuevo con este blog os traigo una de mis debilidades, Lynch Mob, una de mis bandas predilectas y que acaban de sacar su nuevo álbum "Sun Red Sun".

Como ya sabréis, esta banda es el buque insignia de guitarrista Geoge Lynch, ex-guitarrista de Dokken y con multitud de proyectos entre manos como KXM, Sweet & Lynch, George Lynch...

Espero poderos traer las criticas de estas bandas tan pronto como me sea posible.

La banda la completan:

Oni Logan (Vocals)

Scot Cogan (Drums)

Robbie Crane (Bass)

Llevaba mucho tiempo esperando nuevo material de esta banda, pues han pasado casi 2 años desde su último trabajo, y por fin ha llegado ese día. Entiendo este lapso de tiempo debido a la multitud de proyectos en los que está metido Mr.Lynch y que no para de aumentar cada año, y además si nos regala discos tan increíbles como los que está haciendo pues mejor aún.

Sin más preámbulos empecemos a hablar de este Sun Red Sun compuesto por 11 temas y de casi 1 hora de duración pero con algo de trampa, puesto que de los 11 cortes del álbum 4 son remasterizaciones del Ep "Sound Mountain Sessions" por lo que no hablaré demasiado de estos, ya que podéis leer la crítica completa aquí.

Además de esto nos topamos con una cover del tema de Bad Company "Burnin' Sky", que es simplemente apoteósica, hecha con muy buen gusto manteniendo la esencia original de esta pero con ese toque Lynch tan característico.

Exceptuando quizás "Black Waters", un corte instrumental un poco peculiar que sirve de preludio, el resto de temas son fantásticos. El medio tiempo de "Play de Game" con esa melodía, la rockera "Subliminal Dream" y ese groove que le aporta George hasta otro medio tiempo como "Erotika" con un Oni Logan soberbio alcanzando tonos estratosféricos.

También tenemos ración de balada con "Sun Red Sun" que precisamente da nombre al álbum. Un tema precioso y con cierto aire sureño que a veces llega a tener ciertas reminiscencias a los Lynyrd Skynyrd de los 70'.

Pero si hablamos del tema con mayúsculas de este trabajo ese es "Believers of the Day", un riff demoledor, una base rítmica impecable, Oni Logan demostrando su versatilidad y un George Lynch reafirmándose no solo ya como unos de los mejores guitarristas del mundo sino uno de los que tiene mayor personalidad y que con solo unos segundos ya es claramente identificable.

Los 4 temas restantes pertenecientes a su Ep no necesitan calificativos, podéis ir a la reseña de este y leerlo, pero os recomiendo que los escuchéis porque solo hacen que reafirmar a la banda y su buen momento.

En resumen, un gran álbum con sus carencias pero que no sé si será por mi fanatismo sobre la banda pero creo que vuelven en cierto sentido a superarse y añadiendo nuevos registros a su música. Y eso no hace más que mejorarla. Espero que vuelvan a pasarse por nuestro país y poder disfrutar nuevamente de ellos.

A continuación os dejo el videoclip de la banda para el tema "Slow Drag", pulsad el siguiente botón para visualizarlo.

The Winery Dogs - The Winery Dogs (2013)

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Ya tenemos aquí el debut de "The Winery Dogs", una superbanda compuesta por grandes y reputados músicos como muchos años de experiencia encima. La formación la componen:

Richie Kotzen (Guitar & Vocals)

Billy Sheehan (Bass)

Mike Portnoy (Drums)

Hay que recordar que originalmente este grupo iba a contar en sus filas con el guitarrista y vocalista John Sykes, ex-miembro de Thin Lizzy y Whitesnake entre otras bandas además de su carrera en solitario, pero debido a problemas de disponibilidad por parte de Sykes no quiso involucrarse completamente con el proyecto. Por ello Sheehan y Portnoy pensaron en alguien para sustituirle, y no tardó demasiado en surgir el nombre de Richie Kotzen, amigo de ambos y que además compartió filas en Mr. Big con Sheehan después de la marcha de Paul Gilbert.

Durante este último año los componentes de la banda comentaron que el Rock clásico sería la base del sonido. Ahora que podemos escuchar el álbum este comentario tiene un cierto doble sentido. Si bien es cierto que al final no deja de ser Rock, sobretodo Kotzen aunque el resto de la banda también le da su propio toque. Sería descabellado pensar que no fuera a ser así.

Tras haber escuchado el disco varias veces hay algunas cosas que me gustaría aclarar. Es un trabajo de larga digestión, es difícil que te enganches a él a la primera escucha, se necesita tiempo para apreciar todos y cada uno de los matices que lo caracteriza. Compuesto por 13 temas y llegando a la hora de duración no se puede negar que sea un disco largo, pero tiene un sentido, pues en su debut hay una gran variedad de estilos en cada uno de los temas.

En cuanto a la valoración de cada uno de tres músicos que forman solo puedo alabarlos. La técnica y a la vez sencillez con que toca Mike Portnoy es increíble. Una muestra de ello se puede ver en los videoclips de la banda, en los que parece que ni se despeine. 

Billy Sheenan como normal general no suele defraudar, es un gran músico que ha tocado en giras mundiales con artistas tan importantes como Steve Vai o David Lee Roth. Uno de los mejores bajistas de la actualidad por su experiencia y un maestro del Tapping’.

Por último y creo que más importante tenemos a Richie Kotzen, por el que los que me conozcáis sabréis que tenemos una especial debilidad. Lo considero uno de los mejores guitarristas y vocalistas en la actualidad. He tenido la oportunidad de verlo dos veces en directo y me he quedado maravillado con su música en directo. Creo que es uno de esos pocos músicos que transmite mucho cuando toca, tiene ese feelin’ que desde mi punto de vista es tan importante. En el álbum toca de manera brillante y sigue sorprendiendo con sus registros vocales que parecen no tener fin.

Para hacer una valoración de a que suena exactamente el disco de The Winery Dogs, creo que lo describiría como una mezcla  de los rockeros Mr. Big con la melodía y el sentimiento de los discos de Richie Kotzen. Estaba claro que siendo Kotzen el guitarrista y vocalista principal de la banda, la música que hiciera con la banda tenía que sonar a él.  Como ejemplos tenemos la rápida y electrizante “Elevate” tema con el que se abre el disco, en el que el tapping de bajo y guitarra al unísono son los protagonistas. Como contrapunto podríamos destacar “Regret” una balada emotiva, que gracias a la melodía de piano y a la penetrante voz de Richie hace que te emociones al oírla. También tenemos temas más funky como “Desire” en el que el ritmo de bajo toma el control y la batería se muestra en todo su potencial.

Lo disco, un álbum muy recomendable y que pese a que requiere de tiempo para poder disfrutarlo completamente, después no podréis dejar de escucharlo. Personalmente de los discos más esperados de este año y que seguro que luchará por estar en el Top 10 de 2013.

A continuación os dejo los videoclips de la banda para los temas “Elevate”, “Desire” y “I’m No Angel” que podéis ver si pulsáis el siguiente botón.