Cry Of Love - Brother (1993)

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Recordando bandas días atrás se me vino a la mente una que descubrí hará ya unos 5 años atrás. Si bien es cierto que no soy capaz de recordar a raíz de que encontré esta maravilla, si que os puedo decir que fue una de las que desde el primer momento me enamoró y rápidamente acudí a comprar su disco.

Me refiero a “Cry Of Love” una agrupación de Carolina del Norte que practican un sencillo pero más que memorable Southern Blues Rock. Sé que el estilo musical que acabo de comentar quizá no sea muy usual, pero la verdad es que no sabría calificarlo de otra manera.

Su primer trabajo (solo tienen dos álbums)fue editado en 1992-1993, las fechas varían de una fuente a otra y bandas como “The Black Crowes” empezaban su andadura en el mundo de la música, si bien es cierto que “Cry Of Love” tiene matices a los “Crowes” no son más que meros espejismos, ya que en la década de los 90 todo tipo de bandas que empezaban a aparecer tenían ese feelin sureño y esos aires que más tarde serían el sello de identidad e un estilo musical.

Pero vamos a hablar de los que nos toca, su álbum “Brother” es una obra maestra. Puede que no suenen muy contundentes, puede que las guitarras no expriman toda la potencia que pudieran en sus riffs, puede que los temas sean simples y de poca dificultad técnica, pero eso es lo que hace aún más increíble, sin ser potente y estando en la época en que “Pantera” desataba  su furia con “Vulgar Display Of Power” no soy capaz de atribuirle ningún aspecto negativo a este pedazo de trabajo discográfico.

La banda está compuesta por “Kelly Holland” a las voces, percusión y piano, y es él una de las principales razones por las que este disco se debe escuchar, su voz nasal y sureña que a instantes me hace recordad al genio “Stevie Ray Vaughan”  y otras sus matices te llevan hasta “Chris Robinson”.  A la guitarra tenemos a “Audley Freed” que consigue sacar su máximo partido a su instrumento, con pequeños detalles y con sus riffs tan bluesy llegando a recordar en muchos compases a las grandes figuras de Blues de todas las épocas, desde “Jimi Hendrix” hasta el por aquella época recordado “Stevie Ray Vaughan”, recordemos que tristemente para el mundo de la música “Stevie” falleció el 27 de Agosto de 1990.

Al bajo un fenomenal trabajo de acompañamiento como si de una Jam de Blues se tratara tenemos a “Robert Kearns” que hace una labor rítmica increíble cuando “Audley” está punteando. Nos queda únicamente un miembro y ese es “Jason Patterson” a la batería que sin querer hacer nada demasiado complejo  le da a la banda no que necesita.

El disco está compuesto por 10 temas que harán las delicias que quien lo escuche, además su duración de apenas 45 minutos hace sin darnos cuenta estemos escuchando el último tema y queramos volver a repetir una vez tras otra.

Como bien sabéis, cuando me encuentro antes trabajos de esta duración no veo necesario hacer mención de los temas más aconsejados, ya que cada uno hace que el disco llegue a tener ese resultado final. Igualmente resaltaré los siguientes cortes por ser los que más emoción provocan al ser escuchados:

Highway Jones: es el primer tema del álbum y desde el primer instante su riff junto a la percusión de Kelly le hace ser uno de los temas más movidos y con feelin fuera de toda duda.

Pretty As You Please: el segundo corte del disco y n el que muestra que sencillo puede llegar a resultar hacer un tema que a la hora de la verdad exprese tan bien lo que pretenden hacer estos chicos con su música, sin dejar ni un momento de mostrar esa faceta sureña que les caracteriza en cada uno de los temas.

Saving Grace: tema con el que se cierra el álbum y he de decir que no podía ser de mejor manera con un tema de más de 6 minutos y con el ritmo más lento y pausado del disco

Os pido encarecidamente que aun habiendo hecho mención de estos temas seáis capaces de escuchar el disco de un tirón y espero que os deje ese sentimiento que a mí siempre me deja. Una joya musical para un día como otro cualquiera pero que se merece los mejor como el resto de ellos.

Lástima que estos chicos solo editarán dos discos, pero su huella no será olvidada, ya que personas como yo lo haremos recordar durante cada instante. La música nos llena de vida, seamos capaces de devolverles el favor  y dediquemos algún instante de la nuestra a hacer ver a los demás que es algo más importante de lo que somos capaces de comprender.

Os dejo dos videoclips de la banda, disfutadlos:

Stonerider - Three Legs Of Trouble (2008)

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Os traigo un disco poco conocido que me llamo la atención allá por el 2008.

Se trata de “Stonerider” un grupo de Atlanta que practica un Hard Rock con tintes sureños muy recomendable. Hablamos de su debut y hasta ahora único trabajo de la banda, me refiero a “Three Legs Of Trouble” un disco compuesto por 10 temas y de apenas 40 minutos de duración por lo que su escucha se hace breve.

Si bien es verdad que estos chicos no inventan nada nuevo, solo cogen el modelo de Hard Rock americano tan común y lo hacen suyo, viéndose marcada su tendencia blusera y sureña en cada uno de los temas.

Sin duda esta banda se caracteriza principalmente por su vovalista-guitarrista Matt Taner, con un tono muy característico con esa voz ronca y desaliñada que hace que tengas ganas escuchar cada uno de los temas. A la guitarra solista tenemos a Neil Warren que sin duda es el otro aliciente de la banda con sus riffs simples pero al fin y al cabo muy efectivos, para completar la banda tenemos a Champ Champagne (curioso nombre verdad) al bajo y a Jason Krutzy a la batería.

Stonerider pertenecen a esta nueva ola de bandas de Hard Rock que en estos últimos han ido apareciendo y que pretenden ser un buen relevo para las míticas bandas de los 70.

Junto a ellos podemos mencionar también a “The Answer” (del que hace pocos días hicimos un post) junto a otras como “Black Stone Cherry”, “Supagroup”, “Alter Bridge”, “Koritni”, “The Last Vegas” y otro puñado de ellas.

Como se ha mencionado antes en su único disco de estudio y fue editado en 2008, puede parecer extraño que después de más de 3 años no hayan sacado ningún álbum pero desgraciadamente muchas de estas bandas debido a su poca promoción y escasos recursos junto a la juventud de la mayoría de sus miembros acaban su carrera demasiado pronto. Como ejemplo podemos poner a “Silvertide” otra prometedora banda de Southern que debido a estas mismas causas dejaron el mundo de la música para volver al “Instituto”.

Pero dejemos todo esto y centrémonos en disfrutar de este disco que contiene 9 temas propios de la banda junto a una cover de la mítica banda “Nazareth”, sin duda nos referimos a “Hair Of Te Dog”. Desde el primer hasta el último tema del disco se caracteriza por ritmo que se imprime en cada una de ellas, no hay tiempo para medios tiempos o baladas, estamos hablando de un trabajo crudo y directo que pretende llegarte desde el primer corte.

Sería difícil destacar algunos temas por encima de otros y además siendo la duración del disco tan corta os recomiendo que lo escuchéis íntegramente, igualmente señalaré a continuación unos cuantos cortes que me parecen de lo más acertados de este trabajo.

Ramble Down: un tema muy marchoso y que se caracteriza por esa guitarra con sonido “Hendrix” y con toques tan funky aunque no sea el estilo propio del grupo.

Bad Lovin’ Never Felt So Good: un corte muy rockero, con riffs clásicos pero efectivos que engancha y de qué manera, junto a esa voz rota de Matt Taner.

Breakout: el tema más rápido y con uno de los mejores ritmos de todo el disco, con la línea de bajo predominante.

Back From The Dead: sin duda la canción más sureña del disco, con el ritmo de bajo siempre constante y con esa batería que parece estar descompasada con respecto a todo lo demás pero que le da un toque especial.

Un disco recomendado a los fans de Rock clásico de las bandas más clásicas de América y con aires sureños que hacen que siempre valga la pena acercar el oído. Puede que esta banda no llegue a hacer nada más pero nos habrán dejado un buen legado.

Os dejo con el único videoclip oficial de la banda:

Siggi Schwarz & Michael Schenker - Together-Live (2011)

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Después de unas cuantas reviews casi se me hacía extraño no haber escrito nada sobre mi ídolo y el que para mí es el mejor músico y guitarrista de la historia ( con esto no quiero decir que gigantes como Jimy Page o  Jimi Hendrix sean peores guitarristas, únicamente que no son mis favoritos, cada persona tiene predilección por alguien y este se convierte en su referente), me estoy refiriendo a Mr. “Michael Schenker” ese guitarrista que no todo el mundo conocerá pero que si mencionamos algunas de las bandas en las que ha participado todo el mundo se quedará sobresaltado.

Michael Schenker fue guitarrista de la mítica banda y aún en activo “UFO”, una de las bandas de Rock más importantes de los 70 así como también “Scorpions” otra de las bandas de Hard Rock más importantes de los 80, pero no quiero dilatarme en explicaciones púes ya habrá un post especial en el que trataremos este tema.

El disco al que hoy nos referimos es “Together-Live” de “Siggi Schwarz & Michael Schenker”, un álbum en directo que aunque fue grabado en 2004, no ha sido hasta hace apenas un mes cuando ha sido editado de forma oficial.

Acompañando a Michael nos encontramos al poco conocido "Siggi Schwarz" guitarrista de blues desde hace ya varias décadas y en el que se pueden notar las influencias del propio Hendrix , Eric Clapton o Santana. Al bajo y como vocalista tenemos a "Martin Hesener" que hace un excelente trabajo al interpretar canciones tan dispares y finalmente a la batería tenemos a "Bernd Elsenhans".

Principalmente nos encontramos ante un disco de Rock-Blues clásico formado por muchos de los temas emblemáticos de los 60-70 además de hacer varias covers de “UFO”.

Podemos mencionar temas como:

You Really Got Me de “The Kinks”

Wishing Well de “Free”

Messin’ With The Kid de “Junior Wells”

Ice Cream Man de “John Brim”

En esencia un disco de canciones de hace más de 40 años y con el toque actual de muchas otras bandas que también han versionado y adaptado todos estos temas. También nos deleitan con algunos de los temas clásicos de “UFO” como Rock Bottom, Built For Comfort, Only You Can Rock Me, Too Hot To Handle o la mismísima Doctor Doctor.

Un álbum que recomiendo a aquellos que quieran recordar canciones de su juventud y también a los amantes de Rock y el Blues clásico del que a posterior nacerían todo el resto de estilos musicales que conocemos en la actualidad.

Videos Alice In Chains

Videos Fireball Ministry

Dimefest (Tributo a Dimebag Darrell) (2-12-2011)

 

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Hoy os traigo la primera crónica de este modesto blog, he tenido oportunidad de hacer otras semanas atrás como el fantástico concierto que ofreció “Opeth” en la Sala Apolo de Barcelona pero al final por diversas razones no se ha llegado a realizar, sin embargo ayer acudí a un evento que me parece idóneo para iniciar esta sección.

Era viernes y me encontraba con mi amigo “Lozano” ambos dirigiéndonos hacía lo que acabaría siendo una de las veladas de Metal más apoteósicas a la he tenido el placer de asistir, me estoy refiriendo al Festival DIMEFEST (Tributo a Dimebag Darrell) que se organizaba por primera vez en Barcelona después de cuatro ediciones anteriores celebradas en Madrid, era una oportunidad única de poder disfrutar de canciones de una de mis bandas predilectas “Pantera” y que debido a su separación allá por el año 2003 y a la posterior y desgraciada muerte de uno de sus fundadores y uno de los iconos más grandes del mundo del Metal “Dimebag Darrell”.

 

Llegamos a una Razzmatazz 2 un poco irreconocible debido a que había cerrado la mitad de la sala, aun y así no llegue a ver más allá de una ocupación cercana a ¾ partes de la totalidad de sala llena, pero eso no importaba, era la primera vez que se celebrada algo así y era de esperar que siendo la hora de inicio de las actuaciones a las 7:30 no era un horario demasiado propicio para la mayoría de la gente que trabaja. Pero vamos con lo que ocurrió esa noche:

Como primer detalle me gustaría dejar constancia de que el sonido durante toda la noche fue muy notable, me esperaba algo más sucio y desestructurado pero que acabé llevando una alegría, con más de 30 bandas que participaban en el festival era de esperar que fuera algo muy grande. He de reconocer que de muchas de ellas no tenía constancia pero todos y cada uno de los músicos que participaron dieron el máximo, mencionar a alguna de ellas como:

Ktulu, Koma, Skunk df, Vortice, The Eyes, Crisix, Clockwork, Cuernos de chivo, We are fall e infinidad más…. (No las menciono a todas, ya que sino este Post sería aún más largo).

Solo quiero felicitar a todas y cada de ellas el que hayan hecho el esfuerzo de haber montado algo así para todos los fans.

En total fueron 4 combos los que ocuparon el escenario brindándonos casi 4 horas de espectáculo musical y entonando muchas de las canciones que hicieron que “Pantera” sea lo que es hoy en día (Cowboys From Hell, Cemetery Gates, Fucking Hostile, 5 Minutes Alone, I’m Broken, Domination, Revolution Is My Name, Drag The Waters, Sanblasted Skin(Reprise), Mouth Of War, A New Level, Walk, This Love………)

Hubo momentos diversos, pero la locura y el descontrol era lo que predominó a lo largo de la noche, también hubo tiempo para compases más tranquilos como “This Love” o la maravillosa “Cemetery Gates”.

Otro aliciente más de esta velada fue el sorteo de una guitarra Dean modelo “Dimebag Darrell” como no podía ser de otra manera, en principio el sorteo se tenía que llevar a cabo sacando un numero de un sobre por parte de uno de los miembros de la banda, pero después de  3 intentos fallidos, como se suele decir “Lo mandaron todo a la mierda” y sonaron unas palabras que hicieron saltar la locura del público (“Los 5 primeros que suban al escenario tendrán la oportunidad de llevarse la guitarra”) de repente un tumulto de gente empezó a saltar la valla de seguridad para dirigirse y subir al escenario. 

Lo más increíble de todo fue que el primero de los mucho más de cinco que subieron fue un chico que apenas tendría 12 años….

La condición era simple, el que mejor gritará “Fucking Hostile” (muy acertado ) se llevaría el preciado premio, sorprendió escuchar las tímidas voces que intentaban ganar, esto es “Pantera” puro sentimiento, no me sirve que vocalices quiero que grites, que te desgarres por dentro y que sientas cada una de las palabras. Todo estaba un poco calmado hasta que llego el mencionado chico de 12 años que lo dio todo y que consiguió sacar una ovación al público, hasta los miembros de la banda lo tenían claro “él era el ganador” hasta que lleno una chica (aunque más bien una señora) que con su voz de “ultratumba” o más bien de haber ingerido litros de cerveza helada y otros licores durante toda su vida, hizo declinar la balanza y fue ella quien finalmente obtuvo el premio, un poco injusto quizá pero supongo que no era lo más importante de la noche y aún nos quedaban más de 2 horas de Pantera por delante.

Como apunte hilarante cabe mencionar a uno de los participantes del concurso que soltó un “Fucking Hostia” que hizo que todos sacáramos un sonrisa.

Cuando nos acercábamos al final de la velada , uno de los vocalistas pidió que subieran al escenario todos y cada uno de los miembros que habían participado a modo de ovación general y lo consiguieron.

Y llegó el último tema, y como no podía ser de otra manera el encargado era ese “Dom/Hollow” que “Pantera” hicieron famoso en sus conciertos de los 90 y que está presente en una de sus obras         “Official Live: 101 Proof” aunando lo más heavy de cada una de ellas y ofreciendo la guinda a una velada que quedará para la posteridad.

Si me es posible intentaré en pocos días colgar fotos del concierto para que podáis disfrutar de ellas.

Solo me queda decir que si os habéis perdido este espectáculo, podéis disfrutar de él el sábado 3 de diciembre en la Sala Heineken (Madrid), aunque seguro que vendrán ediciones posteriores de este Festival.

The Sign Of The Southern Cross - I Carry The Fire (2011)

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Todos los fans de “The Sign Of The Southern Cross” seguimos esperando con ansias lo que será su segundo trabajo de larga duración. Después de ese fantástico “Of Mountains And Moonshine…” quedamos maravillados con la potencia y calidad de esta banda por lo que desde ese momento anhelábamos que editarán otro álbum.

En principio y según la banda su segundo álbum debería estar listo a finales de este 2011 aunque por lo que se puede entrever casi con toda seguridad, su lanzamiento se realizará durante los primeros meses de 2012. Debido a esto la banda nos ha brindado la oportunidad de disfrutar de un EP adelanto de lo que será su próxima obra, nos referimos a “I Carry The Fire” el cual está formado por 3 temas con una duración total de unos 15 minutos (algo corto respecto a lo que nos tenían acostumbrado con temas de 7-8 minutos).

Este “I Carry The Fire” lo forman los siguientes temas de los cuales hacemos mención a continuación:

I Carry The Fire : uno de los temas más duros y directos que he podido escuchar de esta banda, recomendado a los fans de Pantera y de esa voz todopoderosa y rasgada voz que recuerda al gran “Phil Anselmo”.

If You Find Yourself Looking Back : para mí la mejor canción de este pequeño EP, un tema más lento de lo que nos tienen acostumbrado recordando por momentos a esa fantástica balada de su anterior trabajo “Weeping Willow”, pero en este caso con un sonido más Southern aún si es posible.

Doomswagger : un tema muy potente en el que “Seth” hace valer su potente voz acompañado por un ritmo aplastante.

En definitiva un fantástico adelanto que nos deja un buen sabor de boca y nos hace desear aún más su segundo trabajo.

Y como final solo un pequeño deseo muy difícil de conseguir:

Que “The Sign Of The Southern Cross” tengan la oportunidad de pasar por nuestro país de gira y ofrecernos lo que para mí será una de los mejores espectáculos a los que tendré el placer de asistir.