miércoles, 22 de febrero de 2012

Pain Of Salvation + Cryptex (21-02-2012) Razzmatazz 2



/yurik

Y el gran día llegó.
Para el que escribe estas lineas Pain Of Salvation es uno de los grupos más importantes de su vida. Con ellos he descubierto muchas cosas, buenas y malas, dulces y amargas, sobre la vida. Con ellos he llorado y he disfrutado. He recordado y he añorado. Pero por encima de todo me he emocionado con el poder de su música, la de una de las formaciones más importantes de la historia del rock progresivo, liderada por ese genio llamado Daniel Gildenlöw, que nada tiene que envidiar a artistas tan laureados como Steven Wilson o Mikael Akerfeldt.
Hace pocos meses habíamos tenido la oportunidad de escuchar (la mayoría de nosotros por primera vez) a Pain Of Salvation en directo como teloneros de Opeth, en un concierto espectacular por parte de los dos grupos. Sin embargo la actuación de Gildenlöw y compañía no fue más que un anticipo de lo que nos esperaba ayer en Razzmatazz.


Los encargados de abrir la noche fueron los seres cuya foto encabeza estas lineas. Se llaman Cryptex, provienen de tierras alemanas y son más raros que un perro verde. Pero molan.
Su música es una mezcla rara entre rock progressivo y folk que a veces recuerda a Jethro Tull y a veces a una canción de alguna peli de Disney. Y aunque parezca raro no lo estoy diciendo como crítica. En directo sonaron muy frescos y divertidos y supieron jugar con el publico para entretenerlo y prepararlo para el plato fuerte de la noche, y este creo que debe ser el cometido de todo telonero. Como pega diría que el sonido no fue nada bueno, sobretodo en las primeras canciones. Me sorprendieron gratamente y queda ver que tal se comportan en disco (la cual cosa descubriré en breves) para ver si realmente son un grupo al que seguir la pista.


Y llegaron Pain Of Salvation.
Toda la sala estaba impaciente y los primeros acordes de Softly She Cries, de su último disco, desataron la locura. El temor por el sonido enseguida se disipó, pues sonaron perfectos desde el primer momento. Continuaron con Ashes, uno de sus grandes himnos. Saltando del presente al pasado como si nada, demostrando que tienen una trayectoria impecable. Tras estos dos primeros temas cerraron la presentación con Linoleum, que suena en directo más poderosa que nunca.

Tras unas palabras de Gildenlöw, que resulta ser un tío super majo y que se sabe ganar al publico, se pusieron manos a la obra con tres temas más tranquilos, todos pertenecientes a su ultimo y magistral álbum Road Salt Two. The Deeper Cut nos embriago con esa melancolía marca de la casa mientras que To The Shoreline no hizo creer que nos encontrábamos dentro de un western. Pero fue con 1979 que Pain Of Salvation alcanzaron uno de los puntos álgidos de la noche, con toda la sala entregada coreando uno de los temas más bellos que el grupo haya compuesto jamás.

Luego volvieron a fijar la vista en el pasado con temas de discos anteriores a los Road Salt. Fue el caso de Chain Sling y Ending Theme pertenecientes a Remedy Lane y a The Perfect Element, el tema que cierra el disco del mismo nombre. Diez minutos de puro rock progresivo. Para entonces Pain Of Salvation ya se habían ganado a toda la sala con su poder técnico y su entrega, de manera que nos regalaron un tema tranquilo y acústico titulado Healing Now (otra vez de su nuevo disco, repleto de joyas) en la que Gildenlöw y el nuevo guitarrista demostraron que siempre hay calma después de la tormenta.

Y le tocó el turno a la mathrockiana Stress en representación en solitario del disco de debut del grupo, canción que sufrió un fallo técnico (no se oía la guitarra) que Gildenlöw solucionó de manera divertida jugando otra vez con el publico y haciendo bromas sobre el posible fin del mundo profetizado por los mayas.
El concierto se cerró antes de los bises con dos temas esenciales de su disco Scarsick: Kingdom Of Loss (De la que Lou Reed y Metallica podrían aprender un poco en lo que a Spoken word se refiere) y la emocionante Enter Rain. En medio de las dos tocaron uno de los temas más potentes de Road Salt One, No Way.

Si antes de los bises ya teníamos claro la magnitud del concierto que habíamos presenciado estos no hicieron más que confirmarlo con dos temas que sonaron majestuosos. Primero le tocó el turno a The Physics Of Gridlock, una canción que si debo ser sincero no me parecía gran cosa en disco pero que en directo me ganó para la causa, sobretodo por la labor vocal de Gildenlöw y por el solo de guitarra. Pero, por difícil que pueda parecer, lo mejor aún estaba por llegar, con el que para un servidor se ha convertido en el mejor tema de Pain Of Salvation: Sisters. Nada que yo haya oído nunca en directo se puede comparar con la belleza e intensidad que se desprendía durante cada segundo de canción. A mi lado una señora rompió a llorar desconsoladamente ante la interpretación de Gildenlöw, que creo que debería ser considerado como uno de los mejores cantantes del mundo, no solo por su capacidad técnica, sino por la amalgama de sentimientos que es capaz de transmitir... simplemente impresionante.

Pain Of Salvation llevan dos años demostrando que se encuentran compositivamente en estado de gracia. El cambio de estilo que han llevado a cabo con los dos Road Salt era peligroso pero han salido victoriosos, demostrando que nada puede con ellos y que sus límites aún no se vislumbran en el horizonte. Y a muchos nos quedaba la duda de saber que tal eran estos chicos en directo, y lo que presenciamos ayer nos dejó claro que son más grandes que la vida.

En una semana en la que los míticos padres del Heavy metal han anunciado la cancelación de su gira tras semanas de debates, mentiras y celos ayer salí del concierto pensando: "Que le den a Black Sabbath". Me quedo con el aquí y el ahora. Me quedo con Pain Of Salvation.

sábado, 18 de febrero de 2012

Soen - Cognitive (2012)

/yurik

Os traigo una novedad fresquita, un disco que descubrí hace dos días y que desde entonces no ha parado de sonar en mi reproductor. Se trata de un disco que me ha hecho especial ilusión por quienes son sus integrantes y por el sonido por el que han apostado, metal progresivo de una calidad abrumadora. Os presento a Soen.

Lo primero que llama la atención de este lanzamiento, antes de que empiecen a sonar los primeros acordes, son los nombres que hay detrás de él. El alma pensante del proyecto es el batería sueco Martin Lopez, ex miembro de Amon Amarth y Opeth, con quienes grabó una de las mejores baterías que servidor recuerda, en el disco Ghost Reveries. Pero la calidad técnica no se queda ahí puesto que al bajo tenemos al gran Steve DiGiorgio, quien ha tocado en grupos tan importantes dentro de la escena metalera como Death, Sadus, Testament o Iced Earth. A la guitarra y las voces tenemos a dos amigos de Lopez: Kim Platbarzdis y Joel Ekëlof, respectivamente.

¿Qué podemos encontrar en Cognitive? No esperéis nada parecido a Opeth, puesto que la propuesta de Lopez se encamina hacía tierras americanas, y toma como referencia básica a toda la estela de grupos de metal alternativo nacidos en los noventa. Y dentro de este cúmulo de referentes uno brilla con luz propia dentro de nuestra mente cuando escuchamos el debut de Soen: Tool. Y no se trata de un hecho que se pueda pasar por alto, puesto que desde el primer momento, desde la primera nota, notamos la influencia de los chicos liderados por Maynard James Keenan, sobretodo en su etapa Lateralus. Tal es la similitud entre las dos bandas que muchos críticos han tachado a Soan de "copiar" a los americanos. Mi opinión al respecto es que si vas a copiar, copia a los mejores y hazlo bien. Y Soan lo hacen jodidamente bien.

Entrando en lo que es el álbum en si podemos afirmar que éste se cimenta sobre una base rítmica impresionante liderada por estos dos genios de la técnica que son Lopez y DiGiorgio. En ellos reside toda la magia y grandeza del disco, la manera en como consiguen entablar un dialogo entre batería y bajo es maravillosa. Si Lopez ya había demostrado su potencial con Opeth aquí vemos como va más allá en su evolución como batería, creando un sin fin de patrones rítmicos que se nos meterán en la cabeza y no pararán de recordarnos al gran Danny Carey. Por su parte DiGiorgio no se queda atrás y su labor me parece totalmente encomiable. No miento si digo que su bajo es el elemento esencial del disco, consiguiendo unir perfectamente todas las capas de sonido y dando una gran trascendencia a lo que escuchamos.
Por otra parte tenemos a Ekëlof, cuyo registro vocal recuerda demasiado al del cantante de Tool, algo que se podría haber ahorrado, pero que en todo caso funciona muy bien y que le da el toque melódico que el disco necesita.

Si me tuviera que quedar con algunos temas escogería Purpose, por su genial juego de voces y su poderosa guitarras y sobretodo Canvas, quizás el tema más progresivo y conseguido de todo el disco, donde el grupo despliega todo su potencial, que no es poco. Por otra parte Slithering recuerda a los Tool más agresivos y al mismo tiempo a unos Porcupine Tree por su juego con los teclados.

Un disco impresionante. Puede que se parezcan demasiado a Tool, pero de todas las copias que han aparecido a lo largo de los años del grupo americano esta es sin duda la mejor. No os perdáis este disco por nada del mundo.


viernes, 17 de febrero de 2012

Hogjaw - Sons Of The Western Skies (2012)

/TemptationWings

Pues bueno, después de varias semanas pensando que hacer para mi primera colaboración en este blog, me propuse realizar la crítica del nuevo disco de estas bestias pardas del southern de nueva hornada, como son Hogjaw.

Si hace unas semanas nuestro amigo y redactor Msgrock nos adelantaba un par de canciones de este disco en formato ep, por fin podemos degustar el disco al completo. Y por lo oído, puedo confirmar que no defrauda. Es la pieza perfecta de la triada que este nuevo álbum forma con sus anteriores Devil in The Details (debut de 2008) y el inmenso y cojonudo Ironwood de 2010.

Las señas de identidad del grupo se siguen manteniendo y se complementan con nuevos matices hasta ahora no vistos en esta banda. Me refiero por ejemplo, al uso de una sección de viento en el temazo "Everyone's Goin Fishin", que le aporta al típico southern del grupo, un cierto regusto por el funk/jazz 70's, o el aire de banda sonora de western de "Look To The Sky", una canción de casi 9 minutos que hace que te imagines a lomos de un caballo pura sangre recorriendo el Gran Cañón del Colorado.
No queda ahí la cosa, ya que temas directos y muy rockeros los tenemos desde la inicial "Spoonfed" o la muy hard rockera en estructura "Road of Fools" dónde el batería Kwal se encarga de las voces, y a fe, que no lo hace nada mal.

Todos sabemos que esta banda no bebe únicamente del southern y conocemos del gusto de los integrantes de la banda por otros estilos como el heavy clásico y funky-boogie , ya que en temas como "Midnight Run To Cleator" o "Six Shots" podemos disfrutar de matices de esos estilos, plenamente engrasados en el rock sureño de estos tipos, y que no hacen más que acrecentar las ganas de calzarte unas botas y un sombrero de cowboy y tomarte un buen cheap whiskey a su salud.

Para finalizar y como no podía ser de otra manera, nos obsequian con un medio tiempo que va aumentando en intensidad, como es "The Sum Of All Things" con un trabajo enorme a las guitarras solistas, y que nos dejan con ganas de más, a pesar de que el disco ronda los 50 minutos de duración.

Próximamente los tendremos de gira por nuestras tierras. Yo de vosotros, no me los perdería, cada fecha por estos lares promete ser una velada de aúpa. Mis compañeros Yurik y Msgrock pueden dar buena fe de ello.

martes, 14 de febrero de 2012

San Valentin


Hoy es un día que para cada uno de nosotros tiene un significado diferente, sí, hoy en San Valentín y con motivo de este acontecimiento en "The Signs Of The Time" no queríamos desaprovechar la ocasión, por lo que hemos decidido dar nuestra pequeña opinión sobre lo que es o el significado que tiene este día en nuestras vidas, para ello hemos contado con la colaboración de nuestros amigos pyromniac, yurik, temptationwings y un servidor msgrock. Además cada uno de nosotros hemos seleccionado un tema que sirva de ejemplo para la opinión que tenemos sobre el tema.
Espero que os gusten nuestras humildes aunque férreas opiniones.

/pyromniac

En San Valentin regalamos bombones a las chicas para ligar. No suelen gustar las gordas. Para que celebramos San Valentin entonces, nosotros las creamos. Sociedad de demencia.

Carcass - No Love Lost

/yurik

Erase una vez, un príncipe le preguntó a una bella princesa:
¿Quieres casarte conmigo?
La princesa respondió:
No.
Y el príncipe vivió feliz durante el resto de su vida.
Y se compró una moto y recorrió las carreteras de todo el mundo escuchando rock and roll.
Y bebió cerveza y Jack Daniels.
Y se folló a tías que tenían la mitad de su edad.
Y aprendió a tocar la guitarra.
Y nunca tuvo que oír mentidas ni medias verdades.
Y permaneció en su apartamento, con su colección de vinilos y sus tejanos viejos.
Y todos sus amigos pensaban que era un tío jodidamente interesante.
Y nunca se tuvo que preocupar por volver temprano a casa, ni por llevar a los niños al cole.
Y pudo ir a todos los conciertos de rock.
Y dejaba la tapa del váter abierta.
Fin.

Pues eso, que le den al amor.
Swans - Love Will Save You

/temptationwings

San Valentín es el día del año en el que las parejitas creen quererse más de lo normal y los solteros se cagan en Cúpido. Así que si cuando tenga pareja me convierto en un bicho del primer grupo, tenéis todo el derecho del mundo de pegarme un tiro entre ceja y ceja.

Slayer - Necrophiliac

/msgrock 

Puede que para muchos de vosotros hoy sea un día especial, uno de esos que han que tener en cuenta, el momento en el que dedicais toda vuestra atención a la persona de la que os sentís enamorados, pero es un error, si de verdad este es el sentimiento que albergáis al estar junto a esa persona o al penar en ella no seáis estúpidos, dedicadle toda vuestra vida y quizá con suerte os veáis recompensados en el futuro.
Por desgracia estas palabras que acabo de escribir no suelen ser fehacientes en la sociedad de hoy en día, el amor procesado a una persona suele estar sobrevalorado, igual que otros muchos aspectos de nuestra vida, por lo que no os dejéis llevar por la tristeza de este día si sois de los que ninguna persona ocupa vuestra existencía, se que todos soléis mirar con desprecio y envidia a la gente que en días como hoy muestra cariño de forma desmesurada en público, yo también los condeno. Así que si queréis tener un día feliz, sentaos, coged una copa de whisky y escuchad la música que os llegue hasta lo más profundo de vuestra cueva, disfrutad de ese momento y rememoradlo cada vez que lo necesitéis.

Moostone Project - Rose In Hell

martes, 7 de febrero de 2012

Van Halen - A Different Kind Of Truth (2012)

/msgrock


En la actualidad Van Halen se encuentran de nuevo bajo la mirada del mundo de la música con la publicación de su nuevo álbum “A Different Kind Of Truth” y desde aquí queremos dar nuestra opinión sobre este nuevo lanzamiento de la banda que se llevaba esperando desde hace ya varios años.

Ya han pasado mucho tiempo desde la última publicación de la banda americana con su “Van Halen III” en 1998 con Gary Cherone a las voces y es que para la mayoría de los fans de la banda este disco fue una auténtica decepción. Después de esto Van Halen desaparecieron de la escena musical hasta que en 2004 se anunció una gira por los Estados Unidos junto al antiguo vocalista de la banda Sammy Haggar y junto a esto la publicación de un nuevo recopilatorio de la banda con 3 temas inéditos hasta el momento. Pero después de esta gira las cosas volvieron a torcerse y la banda volvió a separarse hasta que para sorpresa de muchos en el año 2007  Van Halen anunció la reunión de la banda junto a su vocalista original “David Lee Roth” y al hijo de Eddie “Wolfgang Van Halen” al bajo sustituyendo al mítico bajista de la banda “Michael Anthony” y miembro de esta de sus inicios para una nueva gira que les llevaría por todo el continente y por si fuera poco también se aseguró que se estaba preparando un nuevo disco de la banda a razón de esta reunión.

Han tenido que pasar casi 5 años desde aquel anunció hasta que finalmente la banda ha editado su nuevo álbum titulado “A Different Kind Of Truth” este mes de Febrero. Y la verdad es que no ha sido tarea fácil para la banda después de los continuos rumores sobre el nuevo trabajo discográfico que día a día parecía verse envuelto por todo tipo de críticas, si bien es cierto que ha sido hace unos días el propio David Lee Roth afirmaba que las canciones que componían su nueva obra eran temas descartados e inéditos que la banda había compuesto en sus primeros años y que habían quedado en el olvido, pero que estaban presentes en el bootleg que la banda lanzó antes de su primer disco allá por 1978.

También se había comentado que la portada del disco era una copia más que descarada de una banda de los 70 pero Van Halen ha querido quitarle importancia argumentando que simplemente es un pequeño homenaje a esta banda que les sirvió como inspiración durante sus primeros pasos en la industria.

Cuando pudimos escuchar el primer single de la banda hace ya unas semanas todos nos quedamos un poco fríos ya que aunque este “Tattoo” no estaba mal del todo, no conseguía hacernos vibrar y es que para un humilde servidor era un tema muy básico, sin chispa y con un estribillo demasiado simple.
Por suerte después de tener la oportunidad de escuchar el disco íntegramente un número considerable de veces he de decir que he quedado gratamente satisfecho y es que podría decir que el single “Tattoo” es el tema más flojo del álbum. 
El sonido es simplemente perfecto, recuerda a los primeros discos y esa energía que desbordaban por los cuatro costados pero actualizado a este siglo XXI. La voz de David suena tan profunda y contundente como antaño y es que parece que no hayan pasado los años para este hombre, además no sé si es por el tiempo que ha pasado pero las voces del álbum me recuerdan mucho más a la etapa en solitario de David Lee Roth, pero rápidamente todo vuelve a encajar cuando escuchas a Eddie y su tapping marcando protagonismo.

En tónica general es un álbum muy potente con temas que no llegan a los 3 minutos de duración como nos tenían acostumbrados pero a diferencia de los primeros trabajos del grupo que apenan excedían de los 30 minutos de duración, nos encontramos delante de un trabajo con unos muy dignos 50 minutos de duración.
Respecto al resto de miembros he de decir que tanto el hermano de Eddie “Alex” como el hijo del anterior realizan un excelente trabajo acompañando a los dos frontman de esta banda. Aunque se ha mencionado que los bajos han sido grabados por Eddie en vez de su hijo del que de comenta que no tiene un buen dominio de este instrumento, prefiero pensar que si ha hecho tal labor, aunque habrá que esperar a verles en directo para poder juzgar esta faceta.

Lo dicho, un disco que aunque no tenía muy buenas expectativas ha resultado ser un excelente trabajo con temas muy varios, desde sus aceleradas canciones que no te dejan respirar hasta otras de medio tiempo que hacen de todo ello un resultado final muy interesante. Aunque como siempre seréis todos vosotros los que tendréis que evaluar este disco por vosotros mismos y decidir si Van Halen están de nuevo en la élite del Rock.

Como siempre vamos a mencionar alguno de los mejores temas del disco y los que dejan una mejor impresión al escucharlos por primera vez.

She’s The Woman : un tema muy rockero’ y con un excelente trabajo de todos sus músicos y David Lee Roth haciendo gala de su potente voz y sus agudos impresionantes.

China Town : escuchando tan solo este inicio de tapping a cargo de Eddie parece imposible que nos podamos encontrar un mal tema. Un tema directo y crudo que nos hace mover la cabeza.

The Trouble With Never : el mejor tema del disco para mí, un tema muy actual y que no se hace parecer tan clásico de esta banda, con una potente guitarra y un bajo muy presente y rotundo durante toda la canción.

Stay Frosty : el típico tema de Van Halen, con una intro acústica y con la voz de David tan profunda y grave que parece que te esté contando una historia.

También os dejo a continuación el nuevo videoclip de la banda para su primer single “Tattoo”.

domingo, 5 de febrero de 2012

Furyon - Gravitas (2012)

/msgrock


Ya han pasado varios días desde mi última publicación y lo cierto es que no se bien el porqué…

Tengo multitud de grupos y discos de los que quisiera dar opinión pero no ha sido hasta este momento en el que se me ha pasado por la cabeza una banda que actualmente está dando mucho que hablar de manera underground por supuesto.

Hoy estoy aquí para hablar de una banda de origen inglés aunque su música y su estilo bien sean más predominantes de los EE.UU sobretodo viendo a la banda es una fotografía por primera vez como pasada con otro de nuestros posts como era “Godsized”. Y realmente no es lo único que tienen en común pues el estilo de ambos es bastante similar.

No voy a andarme con más dilaciones y hablemos de la banda en sí, "Furyon" son una banda de Hard RockMetal proveniente de la vieja Inglaterra con un sonido que hace parecer extraño que este “Gravitas” sea su primer lanzamiento como banda.

Todo el apartado de sonido y producción está muy cuidado y podemos verlo en el resultado final de cada uno de los temas que componen el álbum. Quizá para algunos puedan sonar demasiado “limpios” para el tipo de música que ejecutan o como se suele denominar “está demasiado producido” pero no le hace perder ni un ápice de lo que pretende hacer sentir.

La banda está formada por los siguientes componentes:

Matt Mitchell (Voz)
Chris Green (Guitarra)
Pat Heath (Guitarra)
Alex “Nickel” Bowen (Bajo)
Lee Farmery (Batería)

Sería difícil destacar a uno de los miembros del grupo por encima de los demás ya que todos y cada uno de ellos realizan un fantástico trabajo, si bien sí que es mencionable la peculiar voz de su vocalista y frontman “Matt Mithchell” con mucha personalidad y con ese tono desgarrado que lo hace tan vistoso para los que tenemos el privilegio de escuchar cualquiera de los temas que componen su disco. El resto de los instrumentos suenan potentes y se puede diferenciar bien en todos los cortes del álbum.


Me gustaría mencionar la razón que me ha llevado a realizar este post en concreto, bien, púes tuve la oportunidad de descubrir a esta banda en el año 2010 y que pese a no mover a miles de personas sí que tuvo algo de repercusión en el mundo de la música por aquel entonces. Se me hizo muy extraño el que ningún medio ni revista dedicará tiempo a hablar de estos excelentes músicos. 
También me pareció extraño por un momento que ninguna de las tiendas de discos que suelo frecuentar tuvieran el disco a la venta aunque como bien sabéis hay multitud de bandas que no tienen la oportunidad de ver sus trabajos a la venta en nuestro país así como en otros muchos, pensé que la discográfica a la que pertenecían no trabajaría de manera internacional y cuál fue mi sorpresa hace pocas semanas al leer que este disco se editaría en Marzo de este año en toda Europa y América a través de la reconocida Frontiers Records. De todas maneras quienes no hayan tenido la oportunidad de escuchar a esta banda les recomiendo que les den una oportunidad y seguro que quedarán gratamente sorprendidos.

Además pese a ser un disco de prácticamente 1 hora de duración no queremos dejar de escuchar cada uno de los temas que lo componen ya que mezcla canciones rápidas y de apenas 4 minutos de duración con otras más progresivas de unos 8 minutos.

Siempre suelo destacar alguno de los cortes de todos y cada uno de los discos a los que a mi parecer son los mejores para una primera toma de contacto y hoy no voy a ser menos.

Disappear Again : el corte con el que se da inicio al álbum y una buena muestra de lo que son capaces estos chicos Rock duro en estado puro.

Souvenirs : el mejor tema del álbum en mi opinión algo más progresivo que el anterior pero con mucha energía y una sensación de estar ante uno de los nuevos pilares de Rock de esta nueva generación que parece estar surgiendo en estos últimos años.

Don’t Follow : otro tema de corta duración y quizá uno de los menos cañeros o más melódicos por decirlo de alguna manera dentro de este disco pero que deja buena constancia de la magnífica voz y el repertorio de su cantante y de las potentes guitarras.

Lo dicho una muy buena banda que promete darnos alegrías en el futuro y que a la que vale la pena dedicarle unos minutos al día para poder disfrutar de un puñado de buena música.

A continuación tenéis los dos videoclips oficiales de la banda de dos de los temas que componen este álbum: